{"id":15364,"date":"2010-07-12T17:48:45","date_gmt":"2010-07-12T15:48:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=15364"},"modified":"2017-01-30T22:12:53","modified_gmt":"2017-01-30T20:12:53","slug":"il-gioiello-nei-secoli-dei-secoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/il-gioiello-nei-secoli-dei-secoli\/","title":{"rendered":"Il gioiello nei secoli dei secoli"},"content":{"rendered":"
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Alessandro Fei del Barbiere, La bottega dell'orefice 1570<\/p><\/div>\n

L’arte di lavorare metalli nobili, leghe preziose e gemme per realizzare gioielli, ovvero oggetti di ornamento personale e decorativo in genere, ha origini assai remote e rientra nel campo delle attivit\u00e0 umane artistiche (artistiche, sottolineiamo, caso mai qualcuno se ne fosse scordato), sebbene oggi il lavoro sia in buona parte meccanizzato.<\/p>\n

Gi\u00e0 ritrovamenti archeologici neolitici testimoniano un’embrionale lavorazione dll’oro per mezzo di martelli di pietra; ma fu solo all’inizio dell’et\u00e0 del bronzo che venne intrapresa la fusione del metallo giallo. Oggetti aurei sono stati scoperti in Egitto, Mesopotamia, Siria, Fenicia (fu dagli abili Fenici che gli Ebrei appresero l’arte dell’oreficeria).<\/p>\n

L’attivit\u00e0 conobbe uno sviluppo particolare nella civilt\u00e0 cretese-micenea, come dimostrano le favolose maschere funerarie in oro massiccio dei sovrani achei. Una notevole raffinatezza tecnica si raggiunse poi in ambito etrusco, su influsso orientalizzante e ionico.<\/p>\n

Nella Grecia classica e nella Magna Graecia (cio\u00e8 nell’Italia meridionale colonizzata dagli Elleni) gli orafi produssero manufatti estremamente sofisticati e tale tendenza alla preziosit\u00e0 si fece oltremodo evidente in epoca alessandrina, in cui con lo sfarzo imperante trionfarono le incrostazioni di pietre dure (donde stupendi cammei e gemme incise).<\/p>\n

L’oreficeria romana, per quanto pregevole, ebbe invece caratteri pi\u00f9 pratici e meno fini. Nell’Alto Medioevo, poi, sia a Roma sia a Bisanzio e Ravenna fu portata avanti la tecnica tradizionale, mentre l’artigianato dei popoli barbari fu caratterizzato da un gusto piuttosto pittorico espresso nell’uso marcato di vetri, smalti, mosaici, motivi geometrici.<\/p>\n

Ma esempi di interesse (ovvero di eccellenza) si possono individuare in questo periodo anche fuori dal bacino mediterraneo. In effetti, Nei secoli VI e VII fu notevole soprattutto l’oreficeria irlandese ed in epoca carolingia comparve il rilievo figurato a sbalzo (vedasi l’altare di Volvinio nella Basilica di Sant’Ambrogio a Milano, per citare un capolavoro “in patria”).<\/p>\n

Nello stesso tempo, a Bisanzio si giunse al pi\u00f9 alto livello di perfezione tecnica (come attestato dalla splendida pala di San Marco a Venezia), forse una delle vette supreme mai toccate dall’arte universale.<\/p>\n

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Cellini - Saliera di Francesco I<\/p><\/div>\n

Importantissimo per la storia della gioielleria fu, in seguito, il periodo gotico, allorch\u00e9 venne specialmente Parigi a distinguersi per la sua eccezionale produzione, destinata ad influenzare buona parte del ‘400, finch\u00e9 nel pieno Cinquecento si afferm\u00f2 lo stile rinascimentale, nel cuore dell’Italia, con la sua grande variet\u00e0 di temi e di forme, unitamente ad un sommo virtuosismo procedurale (di cui resta insuperato paradigma l’estroso Benvenuto Cellini).<\/p>\n

Il Barocco, d’altro canto, fu dominato dal gusto per lo sbalzo a superficie larghe tese a creare effetti appariscenti, mentre con il Rococ\u00f2 e con lo stile che prese nome da Luigi XVI si assistette ad un ritorno fiammante alla raffinatezza estenuata, incarnata da piccoli oggetti di impiego personale come tabacchiere e pezzi da toeletta.<\/p>\n

Alla fine del Settecento si cominci\u00f2 ad investire in sistemi di lavorazione meccanici e comunque per un certo periodo, col Neoclassico, si realizzarono ancora opere sontuose ed eleganti frutto di perizia artigianale.<\/p>\n

Poi l’oreficeria si perse un po’ nelle nebbie dell’eclettismo e della rielaborazione di motivi tradizionali, un trend che forse \u00e8 proseguito fino ai nostri giorni, in cui, pur\u00a0 con l’affermazione di strumenti tecnici e tecnologici di ogni tipo, non mancano le produzioni di altissima qualit\u00e0 stilistica, dove la mano dell’uomo, cos\u00ec come la sua creativit\u00e0 ed il suo buon gusto, conservano un ruolo fondamentale.<\/p>\n

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Gioiello da corsetto Liberty 1925<\/p><\/div>\n

Tuttavia, probabilmente si \u00e8 esaurita l’epoca delle “rivoluzioni” anche in campio orafo, ed alla forza propulsiva dell’ispirazione, delle idee, dell’innovazione culturale, sa supplire solo il progresso\u00a0 industriale. Oggi, in sostanza, la gioielleria in generale ha raffreddato la sua espressivit\u00e0 senza accorgersene, illusa di poter “dire qualcosa” attraverso la serialit\u00e0, la ripetitivit\u00e0, l’accessibilit\u00e0 ad un numero sempre pi\u00f9 vasto di individui. Ma a ben vedere, fra le varie arti, essa appare senz’altro quella pi\u00f9 afona e povera di contenuti autentici di elevato valore culturale, sebbene i riferimenti a precisi codici ideali siano presenti ed esplicitati persino tramite potenti campagne pubblicitarie e comunicazionali.<\/p>\n

Il tuffo al cuore, il respiro mozzato, lo stupore di fronte ad un gioiello si verificano sempre meno frequentemente. Che sia anche e soprattutto una questione di committenza, un tempo elitaria, aristocratica ed esigente, ora pi\u00f9 estesa, democratica e incolta? .<\/p>\n

Quel che appare evidente \u00e8 che il gioiello, a prescindere da ogni disquisizione socio-economico-filosofica, dovrebbe forse tornare a lambire con maggiore passione i territori dell’arte e della fantasia piuttosto che quelli della tecnologia e dei numeri. Il business non mancher\u00e0 comunque<\/p>\n\r\n\t\t