![\"\"](\"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/wp-content\/uploads\/2011\/01\/frankie_morello.jpg\" "\\"frankie_morello\\"")
<\/a>Guarda all’interno dell’articolo il video e l’intervista agli stilisti.<\/p>\n\n
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Pierfrancesco Gigliotti e Maurizio Modica\u00a0hanno sempre dato spettacolo e trasformato le loro sfilate in un palcoscenico da cui lanciare in modo ironico un messaggio. Un modo di concepire la sfilata come altro dalla semplice successioni di capi: una coreografia con una sceneggiatura, un modo per dire qualcosa al pubblico dalla passerella.<\/span><\/p>\n Questa volta la cosa si \u00e8 fatta seria. Perch\u00e9 la messa in scena vuole essere una denuncia. Principalmente del mondo della moda. La Moda, o meglio il compratore, affermano ai nostri microfoni “sta cambiando, dobbiamo decidere cosa fare, bisogna pensare in un altro modo” perch\u00e9 “la crisi non passer\u00e0, la gente non affoller\u00e0 d’un tratto i negozi per comprare tutto ci\u00f2 che vede” . Poi si riferiscono al mondo dell’arte e delle forme di espressione della creativit\u00e0 in genere. E’ necessario veramente pensare in termini di Day after<\/strong> cambiare definitivamente, voltare pagina, pensare al giorno dopo la catastrofe e nel campo che li vede protagonisti dicono “dobbiamo prima pensare alla creativit\u00e0 e poi ai soldi”.<\/p>\n La coreografia ideata dal duo per ambientare la collezione serve per esprimere le loro preoccupazioni, ma anche le loro speranze e ha un nome preciso “Mind Door Monoliths”. Perch\u00e9 la rappresentazione non sia fraintesa, non \u00e8 di facile e immediata lettura, ci sembra valga la pena riportare la spiegazione data dai due stilisti “Nella rappresentazione, danzatori, performer e modelli \u00a0s’integrano nel comunicare il messaggio che vogliamo dare, attraverso due tipologie di movimento: quello codificato che per noi rappresenta la parte pi\u00f9 interiore e simbolica, la classicit\u00e0, contrapposto a quello dei performer e dei loro monoliti di legno. E’ l movimento pi\u00f9 grezzo, istintivo, finalizzato alla costruzione di un metaforica porta sul futuro”. Ci azzardiamo a dire, anche se vorremo una conferma dai nostri personaggi, che il futuro deve ripartire da se stessi spogliati da sovrapposizioni, giudizi superficiali e standardizzazioni in certi stili di vita che sono stati la causa della attuale crisi.<\/p>\n E la collezione? Quale il suo contenuto e il suo significato?<\/p>\n “La collezione -ci dicono- attinge al nostro DNA, quello dell’ironia, della provocazione e del divertimento”\u00a6 Ci ispiriamo ad un uomo sopravvissuto”. Sopravvissuto ad una crisi e che quindi usa le coperte militari \u00a0e i plaid come abiti; o deve ricorrere a capi non terminati come la sciarpa e il pullover che hanno ancora il filo di lana infilato nei grandi aghi. Ma non manca il colore anzi tanto colore che \u00e8 sempre un messaggio di speranza.<\/p>\n Una collezione adatta ai giovani, dove prevalgono le sovrapposizioni, i maglioni sotto la giacca; sopra tutto la coperta militare \u00a0trasformata in poncho; grandi sciarpe. Una collezione per giovani che possono portare i capi cos\u00ec come sono stati ritrovati dopo l’apocalisse: blazer strappati, capi incompleti, cinghie per tenere insieme l’abbigliamento, tante cose diverse addosso come se nella fretta e nella necessit\u00e0 di coprirsi non fosse stato possibile coordinare i pezzi. \u00a0Giovani che osano portare una t-shirt con la grande scritta “io mangio cultura”, nel mio panino c’\u00e8 il companatico della Divina Commedia: \u00a0una metafora \u00a0di Frakie Morello lanciata sul mercato e sulle strade per dire che la cultura e cibo per l’anima e non va tralasciata se non si vuol soccombere e provocare una apocalisse. <\/span><\/p>\n Nonostante la rappresentazione e l’assemblaggio adatto ad esprimere un concetto si comprende che siamo di fronte a veri abiti, capi sartoriali pensati per la “sopravvivenza”, per scaldare. Per questo i tessuti sono grossi e prevale la maglieria.<\/p>\n\n\n\n\t