{"id":21289,"date":"2011-04-28T13:45:53","date_gmt":"2011-04-28T11:45:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=21289"},"modified":"2017-01-30T22:19:05","modified_gmt":"2017-01-30T20:19:05","slug":"verdi-accoglienze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/verdi-accoglienze\/","title":{"rendered":"Verdi accoglienze"},"content":{"rendered":"
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Di vaso in fiore<\/p><\/div>\n

“Di vaso in fiore”, si intitola la mostra – al museo Poldi Pezzoli fino al 9 maggio 2012 che,\u00a0 ancor prima dell\u2019inizio ufficiale della settimana milanese del design, ha aperto le danze di questa lunga kermesse trasversale in cui moda, design, cultura, opere d\u2019arte, natura, architettura . si sono abbracciate con l\u2019intento di dar vita, ancora una volta, a qualcosa di raro e di prezioso aperto per\u00f2 a tutti.<\/p>\n

Nell\u2019osservare ad uno ad uno i vasi , frutto della fantasia e del lavoro di personaggi storici come Mendini o Sottsass e di designer meno noti ma altrettanto creativi, facile e spontanea \u00e8 venuta l\u2019idea di vedere nel vaso un\u00a0 “abito” per i fiori.<\/p>\n

Ad ogni mobile, il suo sopra-mobile.<\/p>\n

Ad ogni abito, il suo sopra-abito.<\/p>\n

Ad ogni fiore..<\/p>\n

Giochi di parole. Ma neanche tanto.<\/p>\n

Spesso, infatti, si sceglie con cura il vaso pi\u00f9 adatto e pi\u00f9 consono al fiore che esso deve contenere, poich\u00e9 deve anche esaltare ed enfatizzare la bellezza della forma proprio come un abito deve fare nel ricoprire e rivestire il corpo. Una natura viva e mutevole pur nella staticit\u00e0\u00a0 dell\u2019oggetto, dato che vivo \u00e8 il corpo e vivo \u00e8 il fiore.<\/p>\n

E da l\u00ec, la nostra curiosit\u00e0\u00a0 nell\u2019andare a ricercare altre situazioni in cui questa analogia corpo-natura\/abito-contenitore potesse parlarci, \u00e8 aumentata e si \u00e8 acuita.<\/p>\n

E abbiamo trovato che scoprire ci\u00f2, vale a dire il desiderio diffuso di provare piacere nel circondarsi di “prodotti” cos\u00e0\u00ac emozionanti e al contempo cos\u00e0\u00ac a portata di mano come i fiori, non \u00e8 stato poi cos\u00e0\u00ac complicato.<\/p>\n

Da sempre essi hanno affascinato l\u2019animo degli artisti di ogni tempo e di ogni disciplina. Accessori della bellezza, del decoro e dell\u2019eleganza, i fiori hanno sempre rivestito ruoli fondamentali.<\/p>\n

Dunque, in ogni angolo della citt\u00e0\u00a0, dentro e fuori le varie “locations”, abbiamo rintracciato tutto uno “sbocciare”, un tripudio di colori rubati ad un prato compiacente, un pollice verde dilagante, una “freschezza” contagiosa.<\/p>\n

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KristinaTi<\/p><\/div>\n

Da una sorta di “parrucca botanica” ideata e realizzata da una giovane portoghese che “acconcia”, con piante e fiori, vasi -dalla sommit\u00e0\u00a0 formata da tanti piccoli fori- simili alle teste di Modigliani o a certi vecchi “Limoges” porta-violette..ai tappeti floreali presentati da Missoni che, in collaborazione con Richard-Ginori, li ha cos\u00e0\u00ac ben ambientati, nel suo “Garden party”, tra amache rilassanti, piatti stile “djeuner sur l\u2019herbe” e cuscini simili a quadri di Van Gogh.<\/p>\n

Dall\u2019inaugurazione della terza boutique “Au nom de la rose”, dedicata esclusivamente alla vendita delle “regine dei fiori” e dei prodotti da esse derivate, dove l\u2019atmosfera parigina un po\u2019 retr\u00f2 ben sposa il dinamismo tipico del frettoloso e sempre in fermento capoluogo lombardo, crocevia di arte e business”\u00a6”\u00a6”\u00a6”\u00a6..all\u2019esplosione di colori che Anna Molinari ha usato per dare luminosit\u00e0\u00a0 e garbo ai tessuti per l\u2019arredamento oltre che per gli abiti che, come ben conosciamo, spesso sembrano anch\u2019essi usciti dal\u00a0 pennello di un pittore impressionista.<\/p>\n

Dal surreale “pratone” – progettato nel \u201968 che accoglie i visitatori all\u2019ingresso del nuovo allestimento del Museo del Design alla Triennale, visto e ammirato peraltro anche al Milano Design Village, qui inserito tra piante e prati verdi al giardino “sartoriale” che Kristina T ha ricreato nella sua boutique nel cuore di Brera. Poetico e romantico come gli abiti che disegna da sempre. Fiori di stoffa e tenui sfumature hanno accompagnato gli interessati sguardi degli astanti, decisamente conquistati da tale e tanta armonia, derivata da un pensiero concreto attento pi\u00f9 ad una femminilit\u00e0\u00a0 “a modo” che ad uno stile sfacciatamente modaiolo tout court.<\/p>\n

E poi gli “alberi di nebbia” della seducente installazione curata dall\u2019architetto Attilio Stocchi nella suggestiva piazza San Fedele a due passi dal Duomo, dove appunto sorgeva un tempio sacro e dove \u00e8 stato ricreato questo “Theatrum Naturae”, chiamato CuoreBosco, con tanto di canti di uccelli e di vapori colorati per ricostituire e riportare alla luce le origini ancestrali di Milano in un\u2019atmosfera coinvolgente e connotata da sacralit\u00e0\u00a0. Si dice di questo eclettico personaggio che gi\u00e0\u00a0 da piccolo amava uccelli e delfini. Aveva particolare attenzione all\u2019origine delle cose, a partire dal nome. Oggi, prima di essere un architetto, Stocchi \u00e8 un libero pensatore capace di andare oltre all\u2019architettura, lontano dalle mode e dalle tendenze del momento. Elabora l\u2019architettura a partire dalla matematica, dalla musica, dall\u2019etimologia, dalla letteratura, dal teatro, come un moderno umanista. Da questi mondi egli genera stratificazioni e continuit\u00e0\u00a0 nel presente, a partire dall\u2019antico e prefigurando il futuro.” La cultura umanistica!!! Quella che, come afferma Enzo Mari, designer di stampo classico, “ti fornisce un corrimano etico che ti accompagna in tutte le scelte. Nel design ( e nella moda, noi diremmo! ) vuol dire anche progettare per la gente, ignorando il mercato.” Cos\u00ec fanno i veri maestri come – ad esempio- Roberto Capucci, unico ma multiforme, complesso ma decifrabile, attento al dialogo nel descrivere le sue “creature”, anch\u2019esse spesso simili a corolle e a met\u00e0\u00a0 tra abiti e sculture.<\/p>\n

Tante ancora sarebbero da descrivere le suggestioni provate di fronte alle varie meraviglie a sfondo naturalistico viste durante questa folle e vivacissima settimana trascorsa, ma arriveremmo forse a tediare.<\/p>\n

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In Bloom di Saverio Palatella<\/p><\/div>\n

Vorremmo dunque terminare con una “chicca”. Quella ammirata alla Triennale nell\u2019ambito della mostra “Sedie alla ribalta”. Lo stilista Saverio Palatella, noto per la sua ricca creativit\u00e0\u00a0 nel settore della maglieria di lusso oltre che per la sua predisposizione raffinata in vari campi, ha “costruito” una “seduta” totalmente rivestita di fiori in tessuto. Delicati ma incisivi, colorati ma omogenei, spettacolari ma discreti. Un prato verde “tricottato” a fare da base. “In bloom”, l\u2019ha chiamata l\u2019artista.”Reinventiamo un futuro coltivando un anacronistico neo-romanticismo. La gioia della rinascita”.\u00a0\u00a0 Davvero un incanto!!!<\/p>\n

Cosa dire di pi\u00f9 riguardo a questa vena che, tra germogli, petali, fronde, erbe, verdi accesi o cupi, ghirlande e via via, ha innescato, – come abbiamo detto all\u2019inizio -il desiderio di usare la propria capacit\u00e0\u00a0, ciascuno a suo modo, ciascuno nella propria disciplina, servendosi di quell\u2019abito, chiamato natura, che ricopre e avvolge da sempre tutti noi? Come se essa avesse suggerito:<\/p>\n

“Non siate titubanti, entrate. Al di l\u00e0\u00a0 del cancello vi aspetta un giardino meraviglioso e riposante. Un luogo dove ognuno potr\u00e0\u00a0 vedere, scoprire, far suo, ci\u00f2 che esso offre. A chi, soprattutto, lo sapr\u00e0\u00a0 cogliere e apprezzare.”<\/p>\n<\/div>\n\r\n\t\t