{"id":23869,"date":"2012-01-13T12:19:48","date_gmt":"2012-01-13T10:19:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=23869"},"modified":"2012-01-13T12:22:47","modified_gmt":"2012-01-13T10:22:47","slug":"what-women-want-mostra-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/what-women-want-mostra-a-milano\/","title":{"rendered":"What women want (?). Mostra a Milano"},"content":{"rendered":"
\"Muslim<\/a>

Donna musulmana sulla copertina di Vogue<\/p><\/div>\n

Sguardi velati su copertine di riviste di moda o su poster versione street-art. Veli che nascondono ma non riescono a spegnere la voglia di femminilit\u00e0 e bellezza, discretamente o sfacciatamente decorati, ricolorati e griffati. Va in scena per contrasto, l\u2019allusione al sogno occidentale, l\u2019abito che divinizza la donna, nei grandi quadri digitali di Flavio Lucchini che compongono la personale \u201cWhat women want (?)\u201d <\/em>curata da Alan Jones e presentata a Milano presso MyOwnGallery dal 10 al 16 gennaio con apertura speciale ad orario continuato durante White Uomo <\/strong>dal 14 al 16 gennaio, dopo il grande successo riscosso durante la 54\u00b0 <\/strong>Biennale d\u2019Arte di Venezia (60.000 visitatori in 5 mesi). Immagini di donna, sotto il burqa afgano o il niqab mediorientale illuminano, rivelano, riflettono sul misticismo, il fanatismo e l\u2019oscurantismo del presente mentre un desiderio domina su tutti gli altri: la voglia insopprimibile delle donne di esprimere se stesse. Senza poter dimenticare la valenza comunicativa dell\u2019abito il mouse si sostituisce al pennello, l\u2019unicit\u00e0 dell\u2019arte si fa complice della serialit\u00e0 della tecnologia in un incrocio di linguaggi che vede interfacciarsi arte e moda, grafica e pubblicit\u00e0, fotografia ed internet, Photoshop e \u201clast but not least\u201d<\/em> una tagliente, provocatoria e quasi dolorosa, capacit\u00e0 di analisi sociale.<\/p>\n

La nuova visione dell\u2019abito contemporaneo \u00e8 un terreno di indagine e di sperimentazione abituale per Flavio Lucchini, perch\u00e9 il vestito pu\u00f2 fare la differenza. Le sue donne velate esprimono la rappresentazione pi\u00f9 controversa della femminilit\u00e0, sono il simbolo di un passato che non svanisce ed anzi sembra tornare prepotentemente. Il particolare angolo visuale di Lucchini sbaraglia ogni copertura, cercando l\u2019individualismo nell\u2019apparenza pi\u00f9 indifferenziata: il mistero di una femminilit\u00e0 celata, a volte negata. Anche il dettaglio, \u201cl\u2019accessorio\u201d,<\/em> pu\u00f2 suggerire nuove visioni; cos\u00ec la cornice smentisce il contenuto in una duplice chiave di lettura fra senso del pericolo e paradosso. Figure nere sembrano posare per un set di Vogue, i burqa pi\u00f9 inquietanti diventano copertine impossibili (o forse no) di testate di opinione, ritratti d\u2019autore o l\u2019ultima proposta di una grande griffe della moda.<\/p>\n

Lucchini come Warhol \u00e8 un maestro sovversivo della Pop Art; domina la linea sottile che attraverso la moda collega la realt\u00e0 al bisogno indotto, la logica commerciale, l\u2019estetica e l\u2019illusione. Ha portato al successo le maggiori riviste di moda italiane lanciando per conto della Cond\u00e9 Nast Vogue Italia<\/em> e creando tutte le nuove testate del gruppo (L\u2019Uomo Vogue<\/em>, Casa Vogue<\/em>, Vogue Bambini<\/em>, Lei-Glamour<\/em> ecc), dal 1965 al 1979. Fondatore della prima casa editrice italiana specializzata in pubblicazioni di alto target sulla moda, influenza con le sue riviste contenuti e grafica di tutte le testate al femminile. Per circa trent\u2019anni \u00e8, praticamente, il pi\u00f9 influente personaggio dell\u2019editoria di moda italiana: scopre nuovi talenti della fotografia, della grafica e del giornalismo, tenendo a battesimo sulle sue riviste i pi\u00f9 importanti stilisti.<\/p>\n

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\"Next<\/a><\/dt>\n
Next Prada<\/dd>\n<\/dl>\n<\/div>\n

Nel 1993 \u00e8 richiamato a capo di Cond\u00e9 Nast Italia, ruolo che accetta solo come consulenza temporanea, per dedicarsi totalmente alla sua passione di sempre. Lascia tutti i prestigiosi incarichi e approfondisce la sua ricerca: esplora i rapporti tra arte e mondo del fashion. Iniziano anni di sperimentazione tecniche e nell\u2019uso dei materiali, nascono opere, soprattutto sculture e altorilievi di grande pathos, non prive di una sottile ironia. Lucchini vive tra Milano, citt\u00e0 che ospita il suo atelier aperto fin dal 1990 e un imponente archivio-galleria, e Parigi, nella home-gallery di Saint Germain. L\u2019artista che sfugge a facili categorizzazioni, descrive cos\u00ec il suo complesso universo creativo: \u00abMi muovo tra classicismo e new pop, in una sorta di filo diretto tra Canova e Jeff Koons. Mi interessa il mistero, la magia della moda, divinizzarla e, nello stesso tempo, dissacrarla\u00bb.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Dagli altorilievi di Fashion-lunapark<\/em> dei primi anni ’90, attraverso Dress-Toys <\/em>o vestiti-mito, resi come idoli del nostro tempo mediante sculture in bronzo dorato o rivestite di foglia d\u2019oro nella serie Gold<\/em>, la lunga serie dei Dress-Memory<\/em>, i lavori intitolati Ghost<\/em> che portano in scena fantasmi d\u2019abito senza corpo o Dolls<\/em> , in cui la rappresentazione dei dress code delle teenagers si avvicina sempre pi\u00f9 all\u2019estetica pop e dei toys, si arriva a Faces <\/em>e ai Burqa.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Con Faces,<\/em> Lucchini ha proposto una riflessione sulle diverse identit\u00e0 e sulla chirurgia estetica che rende le fattezze riproducibili e identiche, attraverso volti di donna in altorilievo e lineamenti che mutano con la luce; con i suoi Burqa<\/em> Lucchini si pone ancora oltre la moda e nel nucleo incandescente dell\u2019analisi sociale, rileggendo l\u2019abito che viene da lontano in senso fisico e temporale ma soprattutto, le sue ricadute sul nostro presente, utilizzando in modo provocatorio e magistrale, tutti i linguaggi e i codici dell\u2019universo del fashion, della pubblicit\u00e0, della comunicazione contemporanea. Come ha sottolineato Alan Jones, portando avanti il suo lavoro di provocazione, Flavio Lucchini ci costringe ad affrontare la contraddizione fra stili di vita che fino a poco tempo fa apparivano inconciliabili, aggiungendo: \u201c<\/em>Vale la pena ricordare che in Giappone non \u00e8 il volto ad essere coperto con un velo, ma lo specchio\u201d.<\/em><\/p>\n

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