{"id":28775,"date":"2013-05-09T18:39:52","date_gmt":"2013-05-09T16:39:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=28775"},"modified":"2016-12-23T17:23:37","modified_gmt":"2016-12-23T15:23:37","slug":"punk-chaos-to-couture-lo-stile-anti-istituzionale-per-eccellenza-conquista-il-met","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/punk-chaos-to-couture-lo-stile-anti-istituzionale-per-eccellenza-conquista-il-met\/","title":{"rendered":"\u201cPUNK: Chaos to Couture\u201d lo stile anti-istituzionale per eccellenza conquista il Met"},"content":{"rendered":"
\"Sienna<\/a>

Sienna Miller veste Burberry, Foto courtesy Burberry<\/p><\/div>\n

\u201cPUNK: Chaos to Couture\u201d, mostra organizzato dal Costume Institute del Metropolitan Museum di New York e visitabile presso il Met dal 9 maggio al 14 agosto 2013, esamina l’impatto del punk sull\u2019haute couture, dalla nascita del movimento negli anni \u201870 fino all\u2019influenza esercitata sulla nostra contemporaneit\u00e0. \u00abFin dalle sue origini, il punk ha avuto un’influenza incendiario sulla moda\u00bb ha sottolineato Andrew Bolton, curatore del Costume Institute \u00abanche se la democrazia del punk \u00e8 in contrasto con l\u2019autocrazia della moda, gli stilisti continuano ad appropriarsi del vocabolario estetico del punk per catturare il suo portato di ribellione giovanile e la sua forza aggressiva\u00bb.<\/p>\n

Thomas P. Campbell,<\/span>\u00a0direttore e CEO del Metropolitan Museum of Art ha evidenziato come l\u2019impronta del punk, e la sua mescolanza di riferimenti, sia stata alimentata dagli sviluppi artistici di movimenti come il Dada e il Postmodernismo: ha quindi particolare senso presentare questa mostra in un museo come il Metropolitan; \u00a0ha sottolineato inoltre \u00abin effetti \u00e8 il dialogo tra arte e moda ci\u00f2 che rende il Costume Institute cos\u00ec unico\u00bb. L\u2019esposizione \u00e8 stata realizzata grazie al contributo di Moda Operandi e al supporto aggiuntivo di Cond\u00e9 Nast, a questo proposito Campbell ha aggiunto: \u00abProgetti come questo non possono essere realizzati senza sponsorizzazioni, e abbiamo molto apprezzato la generosit\u00e0 di Moda Operandi, e dei suoi co-fondatori Aslaug Magnusdottir e Lauren Santo Domingo\u00bb.<\/span><\/p>\n

Abiti punk originali, della met\u00e0 degli anni ’70, si giustappongono a proposte moda recenti per illustrare come haute couture e pr\u00eat-\u00e0-porter abbiano preso in prestito i simboli visivi del movimento: alle paillettes si sostituiscono le spille da balia, le piume divengono lameette, le perline cedono il passo alle borchie. La mostra ruota attorno a materiali, tecniche e ornamenti propri dello stile anti-istituzionale per eccellenza, e si concentra sul rapporto tra il concetto di punk ‘fai-da-te’ e il concetto di couture ‘su misura’. Tutto \u00e8 presentato attraverso un percorso multimediale e come una esperienza multisensoriale; i vestiti \u201cprendono vita\u201d grazie alla proiezione di video musicali d’epoca, a specifiche tecniche audio.<\/p>\n

\"Cara<\/a>

Cara Delevingn veste Burberry, foto courtesy Burberry<\/p><\/div>\n

Ognuna delle sette gallerie, m anche l’organizzazione per aree tematiche, ruotano attorno a personalit\u00e0 di spicco che incarnano i concetti generali che sono sottesi alla moda esposta. La prima galleria \u00e8 dedicata al CBGB di New York rappresentato da Blondie, Richard Hell, The Ramones e Patti Smith. Segue una galleria ispirata a Malcolm McClaren e Vivienne Westwood, <\/b>alla sua\u00a0 \u201cSeditionaries\u201d boutique aperta al civico 430 di King\u2019s Road a Londra. La galleria di \u201cClothes for Heroes\u201d, rappresentata da Jordan, prende in esame designer che hanno esteso il linguaggio visuale del punk interpretato originariamente <\/b>da McLaren e Westwood, fondendo il realismo sociale con diverse forme di espressione artistica.<\/p>\n

Il \u201cfai-da-te\u201d, inteso come contributo durevole del punk all’alta moda, \u00e8 esplorato nelle quattro gallerie finali. La versione \u201cHardware\u201d si concentra sull’uso, nella couture, di borchie, chiodi, catene, cerniere, lucchetti, spille di sicurezza e lame di rasoio; questa tendenza ha per icona Sid Vicious. La versione \u201cBricolage\u201d mette in evidenza l’impatto della personalizzazione come regola di base del punk sull’alta moda, includendo l’uso di materiali di riciclo e della cultura del consumo come esemplificato da Wayne County. La versione \u201cGraffiti\u201d e \u201cAgitprop\u201d esplora la tradizione punk della provocazione e dello scontro, esemplificata attraverso immagini e testi dai Clash. La versione \u201cDestroy\u201d esamina l’effetto \u201crip-it-to-shreds\u201d dello spirito punk, tipicizzato da Johnny Rotten, tramite indumenti strappati e tagliuzzati associati alla logica del decostruzionismo.<\/p>\n

Fra i designer coinvolti nella mostra ci sono Christopher Bailey (Burberry), Francisco Costa (Calvin Klein), Christophe Decarnin (Balmain), Ann Demeulemeester, Dior, Domenico Dolce\u00a0 e\u00a0 Stefano Gabbana, John Galliano, Nicolas Ghesqui\u00e8re (Balenciaga), Viktor Horsting and Rolf Snoeren (Viktor & Rolf), Rei Kawakubo (Comme des Gar\u00e7ons), Karl Lagerfeld (Chanel), Helmut Lang, Martin Margiela, Alexander McQueen, Franco Moschino and Rossella Jardini (Moschino), Kate and Laura Mulleavy (Rodarte), Miuccia Prada, Gareth Pugh, Hedi Slimane (Saint Laurent), Riccardo Tisci (Givenchy), Gianni Versace, Yohji Yamamoto e Vivienne Westwood.<\/p>\n\r\n\t\t