{"id":31073,"date":"2014-04-06T11:13:27","date_gmt":"2014-04-06T09:13:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=31073"},"modified":"2016-12-18T16:31:04","modified_gmt":"2016-12-18T14:31:04","slug":"james-oltre-la-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/james-oltre-la-moda\/","title":{"rendered":"JAMES: oltre la moda"},"content":{"rendered":"
\"Charles<\/a>

Charles James Butterfly Gown 1954 – Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Ph Cecil Beaton<\/p><\/div>\n

Sar\u00e0 il grande sarto dominicano Oscar de la Renta<\/strong>, insieme agli attori modaioli Sarah Jessica Parker e Bradley Cooper, oltre alla \u201csolita\u201d direttrice di Vogue America<\/i> Anna Wintour<\/strong> e all\u2019ereditiera Aerin Lauder<\/strong> (nipote di Est\u00e9e), ad inaugurare a New York la retrospettiva \u201cCharles James: beyond fashion\u201d<\/strong>, ospitata dal Costume Institute del Metropolitan Museum<\/strong> dal 6 Maggio al 10 Agosto di quest\u2019anno. La mostra, ambientata nelle nuove gallerie museali, \u00e8 un\u2019occasione imperdibile per ammirare 100 dei pi\u00f9 famosi capi creati dal raffinato stilista anglo-americano in 50 anni di carriera (dal 1929 alla morte avvenuta nel 1978, all\u2019et\u00e0 di 72 anni).<\/p>\n

James fu il \u201cLeonardo da Vinci della moda\u201d<\/strong> (come lo soprannomin\u00f2 il mitico cappellaio Roy Halston Frowick quando lo assunse nel suo atelier) ovvero il maestro indiscusso dei tagli architettonici e dei modelli plasmati come sculture. In questo senso esercit\u00f2 un\u2019influenza sensibile su couturier come Christian Lacroix, Zac Posen, Gianfranco Ferr\u00e8 e appunto Oscar de la Renta. I suoi lussuosi abiti da sera erano il \u201csogno\u201d delle donne degli anni \u201940, periodo in cui egli si trasfer\u00ec dalla capitale francese a New York, realizzando i suoi \u201cclassici\u201d, a cominciare dalle straordinarie cappe a fiocco e sontuose mantelle, per arrivare ai fastosi esemplari da ballo con tagli a spirale e volumi a palloncino. Facoltosi personaggi come la mondana Mona Bismarck (considerata una delle donne meglio vestite al mondo), la giornalista di costume Austine Hearst, la collezionista d\u2019arte nonch\u00e9 fashion icon<\/i> Millicent Rogers, persino le colleghe stiliste Coco Chanel ed Elsa Schiaparelli lo adoravano e ne erano assidue clienti.<\/p>\n

Charles James, il maggior couturier che la moda americana abbia mai prodotto, era effettivamente \u201cbeyond fashion\u201d, come recita il titolo dell\u2019esposizione al Met, oltre la moda, perch\u00e9 era all\u2019incessante ricerca delle proporzioni ideali da applicare al suo stile, con rigoroso approccio scientifico, per valorizzare al meglio il fisico femminile. In questo modo egli giunse a ridefinire la silhouette <\/i>negli anni \u201940, sposando la preziosit\u00e0 del velluto alla levit\u00e0 del satin, la morbidezza della seta al dinamismo del cr\u00eape, e arrivando a concepire abiti fastosi i cui nomi erano programmi di fanta-scultura: “Leaf Clover\u201d, \u201cButterfly\u201d, \u201cTree\u201d, \u201cSwan\u201d, \u201cDiamond\u201d<\/p>\n

In mostra a New York, oltre ai modelli pi\u00f9 noti, sono esposti vari bozzetti, disegni e fotografie, come quella scattata nel 1948 da Cecil Beaton\u00a0per Vogue<\/em><\/i>, <\/em>considerata tra\u00a0le immagini pi\u00f9 belle e significative di tutta la moda di\u00a0James.<\/p>\n

\"Modelle<\/a>

Modelle con Charles James<\/p><\/div>\n

Amico di sommi couturier francesi come Madame Gres, Christian Dior, Paul Poiret, da cui certamente trasse ispirazione, Charles James si considerava prima di tutto un artista e, di fatto, le sue creazioni ancora oggi appaiono come opere d\u2019arte: lo comprova il lungo studio estetico che egli dedicava ad una \u201csemplice\u201d cucitura o ad un dettaglio apparentemente secondario; poteva focalizzare l\u2019attenzione su una manica per anni! Ad ogni stagione non esitava a rielaborare tutti i modelli originali, i cui componenti erano intercambiabili, e non a caso ebbe sempre difficolt\u00e0 ad adattarsi alla logica dei grandi numeri ossia alle esigenze della grande distribuzione (pure collabor\u00f2 con la catena E. J. Korvette), preferendo sempre la nicchia dell\u2019haute couture, a lui assolutamete congeniale. Cos\u00ec, per tutta la vita James continu\u00f2 ad inventare nuove tecniche sartoriali e tessili, cimentandosi anche nel design di gioielli e addirittura di mobili.<\/p>\n

E\u2019 un giusto omaggio, dunque, quello che il Metropolitan Museum di New York gli rende con questa importante rassegna, riconoscendogli un ruolo di prim\u2019attore nella storia della moda americana, ovvero il titolo di \u201cgenio strutturale\u201d, in grado di creare gli abiti pi\u00f9 complessi e cerebralmente eleganti del XX secolo.<\/p>\n

Post scriptum<\/i>: in occasione della mostra al Met saranno inaugurati i nuovi spazi del Costume Institute col nome di \u201cAnna Wintour Costume Center\u201d<\/strong>. La ragione per cui l\u2019influente direttrice di Vogue US<\/i> si vede intestare parte di un museo \u2013 onore concesso a pochissime persone viventi \u2013 \u00e8 presto detta: la Wintour, che siede nel board dell\u2019ente dal 1999, \u00e8 riuscita finora a raccogliere con eventi da lei organizzati 125 milioni di dollari, grazie a cui \u00e8 stato possibile rinnovare le sale del Costume Institute. Cos\u00ec a Maggio ammireremo la nuova galleria principale da 400 mq e il nuovo laboratorio di conservazione per i 35mila abiti e accessori custoditi nel \u201cleggendario\u201d archivio museale. E scusate se \u00e8 poco!<\/p>\n\r\n\t\t