{"id":31358,"date":"2014-06-14T12:37:52","date_gmt":"2014-06-14T10:37:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=31358"},"modified":"2016-12-18T16:08:01","modified_gmt":"2016-12-18T14:08:01","slug":"moda-a-regola-darte-per-lestate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/moda-a-regola-darte-per-lestate\/","title":{"rendered":"Moda a regola d’arte per l’estate"},"content":{"rendered":"
\"Dolce<\/a>

Dolce e Gabbana P\/E 2014<\/p><\/div>\n

Sar\u00e0 l\u2019estate degli abiti \u201cdipinti\u201d<\/strong>, dei tessuti che riproducono quadri e monumenti oppure che lanciano messaggi di denuncia. Con potenti riferimenti alla cultura visiva e letteraria, molti stilisti sembrano interpretare nella loro moda un neomovimentismo pop, sull\u2019onda di una pi\u00f9 acuta attenzione verso i fenomeni sociali, a cominciare da quelli artistici, sempre \u201cprofetici\u201d e semiologicamente dirompenti, in grado di presentire i tempi ed i loro spiriti.<\/p>\n

L\u2019hanno intuito alla perfezione Dolce & Gabbana<\/strong>, costantemente pronti a concedersi digressioni nella loro amata terra natia o di adozione. Ecco allora la Sicilia greca rianimarsi su stoffe piene di luce e colore, su cui si stagliano i resti dei divini templi di Selinunte, Segesta, Siracusa, Agrigento, convertiti in litografie su camicie e spolverini, corredati da un profluvio di accessori che ripropongono monete antiche (orecchini, cinture, collane, ecc.), con i sandali che rubano la scena dall\u2019alto dei loro tacchi a colonna, nonch\u00e9 zeppe istoriate con le ceramiche di Caltagirone. E\u2019 questa l\u2019Italia adorata dai turisti stranieri che, pur non esenti da qualche trito stereotipo, sanno coglierne l\u2019anima vera, fatta di bellezza e armonia, valori e sentimenti che forse molti Italiani hanno colpevolmente dimenticato.<\/p>\n

Miuccia Prada<\/strong>, invece, con la sua moda \u201cposter\u201d, vuole mettere in evidenza disagi e paure del nostro tempo, in particolare per lanciare un messaggio contro la violenza sulle donne. Cos\u00ec per questa estate la stilista milanese propone tante stampe di volti femminili, colti nei loro aspetti pi\u00f9 fragili, disarmati, disperati, addolorati. E gli stessi visi sono stati raffigurati sulle pareti come murales – in occasione dalla sfilata – da sei artisti sudamericani. Ne sortiscono cappotti e vestiti che evidenziano reggiseni incrostati di strass e pietre, resi per\u00f2 scevri di potere di seduzione per essere investiti del mero valore della femminilit\u00e0. Pertanto questi capi appaiono deliberatamente incompiuti, quasi difettosi, quantunque onusti di decori, proprio per rappresentare il mondo ferito e deturpato in cui viviamo. In queste creazioni si avverte forse un\u2019eco fantastica e surrealista di una donna che \u201cvisse d\u2019arte e d\u2019amore\u201d come la messicana Frida Kahlo<\/strong> (1907-1954), cuore precolombiano e \u201cbeautiful mind\u201d, personalit\u00e0 idiosincratica, della quale si sta tenendo a Roma, presso le Scuderie del Quirinale, una mostra con numeri da record che mirabilmente ne illustra la poetica tra surrealismo e \u201crealismo magico\u201d (in autunno poi sar\u00e0 la volta di un\u2019altra esposizione dedicata a lei ed al marito Diego Rivera nella cornice di Palazzo Ducale a Genova). Divenuta oggetto di culto dopo il suo turbolento matrimonio col pittore Rivera e l\u2019assurdo incidente che la costrinse a letto vari anni fino alla morte, consentendole per\u00f2 di continuare a dipingere pur tra atroci sofferenze, la Kahlo esercita ancora la sua influenza ideale su creativi di diversi campi.<\/p>\n

\"Celine<\/a>

Celine P\/E 2014<\/p><\/div>\n

Anche C\u00e9line,<\/strong> alias l\u2019inglese Phoebe Philo<\/strong>, si \u00e8 fatta suggestionare dall\u2019arte moderna trasferendo sugli abiti la forza primordiale dei graffiti disegnati sui muri parigini negli anni \u201920 e immortalati dall\u2019obiettivo dell\u2019ungherese Brassai<\/strong>. Pennellate dense di colori primari come in un quadro di Joan Mir\u00f2 (giallo, rosso, verde e blu cobalto) accostati a basi neutre di bianco e nero, con evocazioni tribali e riferimenti all\u2019Art Brut, raccontano il desiderio delle donne di affermare il loro ruolo e, allo stesso tempo, di essere sensuali. Quindi C\u00e9line ha voluto puntare su uno chic cerebrale giocato su magliette e top dalle linee allungate, gonne pliss\u00e9 alla caviglia con orli asimmetrici, tuniche drappeggiate strette in vita come vestaglie, spolverini costellati di obl\u00f2 metallici che citano l\u2019arte cinetica di Alexander Calder.<\/p>\n

Nemmeno Chanel<\/strong> ha rinunciato a farsi ispirare da dipinti, sculture e grafiche metropolitane, immaginando fanciulle truccatissime che indossano abiti inondati di colore steso con pennellate e schizzi decisi, mentre al braccio portano grandi cartelle o zaini su cui campeggia il logo della griffe spruzzato con le vernici dei graffitari, in perfetto street style illusionistico.<\/p>\n

E poi Antonio Marras<\/strong> (con il suo gusto per le metamorfosi a partire dal mito di Apollo e Dafne), Schiaparelli<\/strong> (con un Marco Zanini in vena surrealista), Givenchy<\/strong> (con Riccardo Tisci \u201ctribale\u201d come non mai, affascinato dall\u2019arte africana e asiatica), Frankie Morello<\/strong> (con Maurizio Modica e Pierfrancesco Gigliotti decisamente virati sul pop, oltre che sulla gioielleria metafisica del \u201cleggendario\u201d Fulco di Verdura) e tanti altri\u2026 quasi tutti insomma si sono guardati intorno e si sono appigliati, pi\u00f9 o meno con humour e ironia, all\u2019arte antica o moderna che sia per parlare s\u00ec di moda e di bellezza, ma anche e soprattutto di vita vera.<\/p>\n\r\n\t\t