{"id":32204,"date":"2014-10-25T18:33:43","date_gmt":"2014-10-25T16:33:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=32204"},"modified":"2016-12-18T13:19:44","modified_gmt":"2016-12-18T11:19:44","slug":"moda-a-ciascuno-la-sua-storia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/moda-a-ciascuno-la-sua-storia\/","title":{"rendered":"MODA: a ciascuno la sua storia"},"content":{"rendered":"
\"Colazione<\/a>

Colazione da Tiffany<\/p><\/div>\n

C\u2019era una volta il cinema che parlava di moda o comunque vestiva alla moda \u2013 chi non ricorda il tubino nero di Givenchy indossato da Audrey Hepburn<\/strong> in \u201cColazione da Tiffany\u201d? \u2013 mentre ora \u00e8 la moda a ricorrere sempre pi\u00f9 al cinema per auto-celebrarsi e promuoversi all\u2019insegna dello storytelling<\/i>, arricchendo e qualificando cos\u00ec la propria vision<\/i>.<\/p>\n

In altri termini, se prima il grande schermo ci restituiva la visione sensual-futuristica di una giovane Jane Fonda<\/strong> in abiti Paco Rabann<\/strong>e per \u201cBarabarella<\/strong>\u201d, oppure l\u2019icona aristocratica di Grace Kelly<\/strong> in \u201cCaccia al ladro\u201d<\/strong> con l\u2019algida classe sottolineata dai capi di Edith Head<\/strong>, o ancora l\u2019immagine intrigante di Richard Gere<\/strong> in \u201cAmerican gigol\u00f2\u201d<\/strong> con quel fascino irresistibile a cui tanto contribuirono i vestiti di Giorgio Armani; se poi fu la volta dei film dedicati a modelle, creativi e indotto vario, a partire da \u201cCenerentola a Parigi\u201d<\/strong> del 1957 per arrivare ai recenti \u201cIl diavolo veste Prada\u201d, \u201cThe September Issue\u201d, \u201cPr\u00eat-\u00e0-Porter\u201d, \u201cSex & The City\u201d,<\/strong> per non dire dei patinati docu-film che ritraggono stilisti entrati nel mito come \u201cValentino, l\u2019ultimo imperatore\u201d<\/strong> o \u201cLagerfeld Confidential\u201d<\/strong>, nonch\u00e9 biopic di ultima generazione quali \u201cCoco avant Chanel”<\/strong>. L\u2019amore prima del mito\u201d sulla romanzesca vita di Mademoiselle o \u201cYves Saint Laurent\u201d<\/strong> sull\u2019omonimo couturier francese che rivoluzion\u00f2 le fondamenta della moda; ora invece \u00e8 scoccata l\u2019ora del cinema di moda commissionato da una maison che, per non sembrare troppo autoreferenziale, ambisce ad andare oltre.<\/p>\n

Oltre cosa? Oltre il suo atelier, oltre la sua \u201cbella gente\u201d, oltre i suoi bilanci dai troppi numeri, oltre i suoi stessi concept stilistici\u2026 Per raccontare altro, per esempio come va il mondo gi\u00f9 dalle passerelle. E\u2019 quanto cerca di fare Prada gi\u00e0 dal 2012, componendo le tessere di un mosaico che alla fine vuole risultare un affresco critico dell\u2019universo femminile al giorno d\u2019oggi. All\u2019ultima edizione del Festival del Cinema di Venezia sono stati presentati nell\u2019ambito della rassegna delle Giornate degli Autori gli ultimi due lungometraggi del ciclo \u201cMiu Miu Women\u2019s tales\u201d<\/strong> (otto storie in totale): \u201cSpark and light\u201d della regista di origine coreana So Yong Kim e \u201cSomebody\u201d diretto dall\u2019americana Miranda July. L\u2019uno appare come un viaggio surreale in cui i paesaggi islandesi si fondono con i ricordi della protagonista, l\u2019altro (un inedito assoluto) suonava molto di avanguardia, avendo come protagonista un sistema di messaggistica inventato dalla regista stessa, finalizzato alla consegna dei messaggi faccia\u00a0a faccia anche quando non si pu\u00f2 o non si vuole essere presenti fisicamente. E\u2019 un modo per narrare, non senza ironia e disincanto, l\u2019ansia unanime di comunicazione, tecnologia, avatar e outsourcing, in un futuro onirico che forse \u00e8 gi\u00e0 dietro l\u2019angolo.<\/p>\n

E la moda che c\u2019azzecca con tutto ci\u00f2, potrebbe chiedersi taluno? In effetti per questo corto Prada ha dispiegato la calda collezione autunno-inverno 2014\/15 di Miu Miu unitamente a deliziosi capi vintage<\/i> e streetwear<\/i> ispirati alla quotidianit\u00e0, quasi a sottolineare il bisogno di ripercorrere il tempo a ritroso e recuperare l\u2019attimo fuggente della propria parabola creativa.<\/p>\n

\"Films<\/a>

Films of city frames<\/p><\/div>\n

Giorgio Armani<\/strong>, invece, ha scelto Toronto, in Canada, per presentare\u00a0 il 6 Settembre \u00a0scorso “Films of City Frames”<\/strong>, un progetto per sostenere il mondo del cinema attraverso il racconto imperniato sulla collezione eyewear<\/i> “Frames of Life”.<\/strong> Sviluppata in collaborazione con Luxottica e Rai Cinema, l\u2019iniziativa prevede la proiezione di cortometraggi realizzati da studenti talentuosi di sei scuole di cinema internazionali (di Roma, Hong Kong, Parigi, Londra, New York e Los Angeles) a cui \u00e8 stato chiesto di cogliere paesaggi metropolitani e situazioni di forte impatto emotivo, guardando il mondo con il \u201csistema ottico\u201d di Giorgio Armani come filtro percettivo. Cosa si cela infatti dietro quelle lenti scure: quali storie, quali pensieri, quali sentimenti? Gli occhiali di \u201cKing George\u201d assurgono quindi a pretesto per scrutare il mondo, dal momento che sono gli accessori con la maggior capacit\u00e0 di caratterizzare il volto delle persone: sono s\u00ec lo strumento attraverso il quale osservare la realt\u00e0, ma servono anche per catturare sensazioni e vivere avventure nelle varie citt\u00e0 che sono set dei sei film.<\/p>\n

E che film! Il primo short movie<\/i> della serie ha per protagonista-testimonial niente meno che il premio Oscar Paolo Sorrentino ed \u00e8 diretto da Piero Messina, giovane assistente del regista napoletano, che si \u00e8 ispirato al romanzo \u201cViaggio al termine della notte\u201d di Louis-Ferdinand C\u00e9line, utilizzando sequenze inedite de \u201cLa Grande Bellezza\u201d. In definitiva, quello che gli stilisti cercano con operazioni come questa \u00e8 soprattutto di avere l\u2019opportunit\u00e0 di comunicare la loro storia in maniera esteticamente pi\u00f9 ricca e completa. Proprio perch\u00e9 espressioni e simboli di bellezza, i fashion brand aspirano ad integrare la loro immagine sostanziandola di contenuti che possano veicolare, specialmente al pubblico giovane di tutto il mondo, i loro valori, il loro bagaglio di heritage<\/i>, il loro concetto di lifestyle<\/i>. Ecco perch\u00e9 la comunicazione di moda in futuro sar\u00e0 sempre pi\u00f9 impostata sullo storytelling<\/i> che sappia unire ai mezzi tradizionali (foto, immagini, video) un elemento di interattivit\u00e0 per attrarre e fidelizzare il pi\u00f9 ampio target di clientela o comunque di fan appassionati.<\/p>\n\r\n\t\t