{"id":32933,"date":"2015-04-11T20:04:09","date_gmt":"2015-04-11T18:04:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=32933"},"modified":"2016-12-17T13:00:02","modified_gmt":"2016-12-17T11:00:02","slug":"inimitabile-tamara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/inimitabile-tamara\/","title":{"rendered":"Inimitabile Tamara"},"content":{"rendered":"
\"Locandina<\/a>

Locandina Mostra<\/p><\/div>\n

Tamara de Lempicka<\/strong>, acclamata pittrice, regina della mondanit\u00e0 parigina nei folli anni \u201920, \u00e8 la protagonista di una grande mostra \u201ca tinte forti\u201d ospitata a Palazzo Chiablese<\/strong> a Torino, dal 19 Marzo al 30 Agosto 2015, curata da Gioia Mori e promossa dal Comune, insieme a Gruppo 24Ore e Arthemisia Group. A prescindere dalla portata artistica della Lempicka, ci\u00f2 che qui ci preme sottolineare \u00e8 il suo rapporto stretto con la moda; in effetti, il suo vero esordio nel rutilante mondo parigino del D\u00e9co ebbe luogo su due prestigiose riviste di haute couture<\/i>: l\u2019Illustration des Modes <\/i>e Femina<\/i>, dove pubblic\u00f2 alcuni disegni di affascinanti cappelli. Era il 1921.<\/p>\n

Nei suoi stessi quadri la moda \u00e8 protagonista, cosicch\u00e9 molti degli abiti raffigurati non sono che la mera riproduzione di modelli contemporanei, a cui lei si ispir\u00f2 audacemente per attualizzare e caricare di espressivit\u00e0 uno schema compositivo di solito tratto dall\u2019arte classica. Ecco, allora, che sulle sue tele si materializzano le creazioni di Madeleine Vionnet, Marcel Rochas, la Maison Blanche Lebouvier, Lucien Lelong, Coco Chanel.<\/p>\n

I volti plasticamente perfetti, le posture signorili, quasi da manichino, gli accostamenti cromatici sofisticati, mirano a rappresentare l\u2019eleganza ideale negli anni \u201920 e \u201930. La medesima Lempicka era sempre impeccabile nel look, un\u2019autentica cultrice dell\u2019alta sartoria, ossessionata dal mito della raffinatezza. Non a caso, un articolo giornalistico uscito all\u2019inizio degli anni \u201940 negli Stati Uniti la descriveva come \u201cBest-dressed in Paris\u201d, riconosciuta come la massima esponente del dandismo femminile del tempo.<\/p>\n

Era l\u2019epoca del Grande Gatsby<\/i>, in cui l\u2019immagine della donna andava assottigliandosi e raddrizzandosi, la vita e il seno venivano avvolti da tuniche tubolari, decorate da disegni geometrici e applicazioni garbate (in primis preziosi ricami), scolpite solo dalla cintura ed eventualmente da una sciarpa, mentre gli orli delle gonne risalivano sempre pi\u00f9 dalla caviglia al polpaccio. La femminilit\u00e0, sebbene \u201cappiattita\u201d dalla moda \u00e0 la<\/i> gar\u00e7on<\/i>, era tutt\u2019altro che ambigua: le forme erano, anzi, sottolineate con drappeggi e tagli accurati che creavano motivi astratti. Importante divenne l\u2019uso degli accessori, solitamente coordinati con l’abbigliamento (si andava dai cappelli asimmetrici ai foulard, dai gioielli ai bijoux<\/i>), mentre il trucco del viso si evolveva verso un concetto estetico moderno.<\/p>\n

Tamara de Lempicka (1898-1980), russa di nascita prima di diventare parigina e infine americana d\u2019adozione, seppe costruirsi cos\u00ec una \u201cvita inimitabile\u201d (al pari del suo amico, forse amante, Gabriele D\u2019Annunzio) anche nella moda, oltre che nella vita e nell\u2019arte, diventando un emblema del glamour<\/i>, della bellezza, dell\u2019eccentricit\u00e0 nel gran mondo internazionale.<\/p>\n

Dai suoi impressionanti dipinti emerge uno stile tipicamente D\u00e9co, fatto di algido purismo formale (desunto da Ingres), contaminato da echi metropolitani tradotti in stimoli innovativi con luci da set fotografico e tagli compositivi hollywoodiani, tinte brillanti come gemme, pulite, solide.<\/p>\n

Il successo le arrise presto, al punto che gi\u00e0 nel 1932 lo Stato francese acquist\u00f2 per la Galleria del Jeu de Paume la Jeune fille en vert<\/i>, che \u00e8 anche il quadro simbolo della mostra torinese in corso a Palazzo Chiablese.<\/p>\n

\"Tamara<\/a>

Tamara di Lempicka – Vergine Blu<\/p><\/div>\n

La rassegna, che ripercorre l\u2019intera biografia della stravagante pittrice (di cui \u00e8 prevista una seconda tappa a Budapest, Hungarian National Gallery, dal 7 Ottobre al 31 Gennaio p.v.), presenta circa 100 opere, suddivise in 7 sezioni (i mondi di Tamara fra nature morte, la bella figlia, visi e figure, nudi, devozione, moda), a cominciare da quella che rende omaggio al pi\u00f9 genuino talento ritrattistico della cosmopolita artista (formidabili i ritratti della figlia Kizette).<\/p>\n

Ci colpisce soprattutto – per l\u2019apparente \u201canomalia\u201d del genere religioso rapportato ad una personalit\u00e0 trasgressiva come quella della Lempicka \u2013 la sua pittura devozionale, che rivela una dimensione intima, in cui il confine tra sacro e profano \u00e8 tenue, ma nondimeno esprime una spiritualit\u00e0 e una riflessione su temi e misteri dell\u2019esistenza, in indubbio contrasto con l\u2019immagine ammaliante che si ha della pittrice. I suoi Santi, Madonne, mendicanti, spesso rappresentati come frutto di una visione mistica, ci raccontano la Tamara pi\u00f9 segreta \u2013 e per questo pi\u00f9 vera \u2013 quella che di nascosto (come si \u00e8 appreso poi) si prodigava in silenzio per tante cause benefiche.<\/p>\n

Merita di essere segnalato, infine, che nell\u2019ultima sezione della mostra (quella che racconta il continuo rapporto della pittrice con il mondo della moda), oltre alle sue illustrazioni per riviste, si possono ammirare disegni, dipinti e fotografie della stessa Lempicka scattate dai massimi fotografi di moda nel periodo 1930-1950, da M.me d\u2019Ora a Joff\u00e9 a Maywald; inoltre, due rari filmati degli anni \u201830 fanno rivivere l\u2019artista negli spazi espositivi. Tutto sommato, la sua “cultura dell’apparenza” \u00e8 ben riassunta a Torino da una “vetrina del lusso” anni \u201930: un tripudio di cappelli firmati Descat, Schiaparelli, altri stilisti, assieme a gioielli di Cartier, Van Cleef & Arpels, Mauboussin\u2026 e tutti gli accessori indispensabili per l’eleganza degli happy few<\/i> di allora (e forse anche di oggi).<\/p>\n\r\n\t\t