{"id":32947,"date":"2015-04-15T17:54:02","date_gmt":"2015-04-15T15:54:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=32947"},"modified":"2016-12-17T12:59:43","modified_gmt":"2016-12-17T10:59:43","slug":"missoni-larte-del-colore-in-mostra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/missoni-larte-del-colore-in-mostra\/","title":{"rendered":"Missoni, l’arte del colore in mostra"},"content":{"rendered":"
\"OOttavio<\/a>

Ottavio e Rosita Missoni courtesy Missoni<\/p><\/div>\n

\u201cIl colore, forse ancor pi\u00f9 del disegno, \u00e8 una liberazione<\/i>\u201d affermava Matisse.<\/strong> <\/strong>S\u00ec, il colore come espressione di vita. L\u2019arte come cultura del dialogo col presente. E poi la creativit\u00e0 come driver imprenditoriale della grande moda italiana. E soprattutto lo straordinario percorso estetico dei due \u201cgiganti\u201d che hanno fondato la \u201cCasa\u201d oltre sessant\u2019anni fa. Sono questi i temi alla base dell\u2019imperdibile mostra \u201cMissoni, l\u2019arte e il colore\u201d<\/strong> che il Museo d\u2019Arte di Gallarate<\/strong> (VA), meglio noto come MA*GA<\/strong>, dedica, dal 19 Aprile all\u20198 Novembre 2015, a Ottavio e Rosita Missoni<\/strong>, proprio nella citt\u00e0 che la coppia elesse a propria residenza ed a sede del primo laboratorio artigianale nel lontano 1953. <\/strong><\/p>\n

L\u2019evento, ben curato da Emma Zanella e Luciano Caramel<\/strong>, ricostruisce in modo originale come abbia avuto inizio un \u201cmito\u201d italiano, che con la sapiente manualit\u00e0 sartoriale, la scelta dei tessuti applicata alla geometria delle forme e la profondit\u00e0 ottica dei colori ha conquistato il massimo prestigio internazionale.<\/p>\n

La rassegna, che rientra nel progetto del Grand Tour Expo<\/strong> in tema con i colori del cibo, delinea un itinerario che parte dalle radici culturali di Ottavio e Rosita e attraversa tutta l\u2019arte contemporanea da cui il genio creativo della famiglia ha tratto ispirazione per realizzare abiti che sono autentiche opere di design. Nell\u2019anno di Expo, dunque, i successi internazionali della maison, nella produzione tessile e nella moda, si fanno interpreti dei valori d\u2019eccellenza del Made in Italy, dando volto e voce ad un territorio unico e testimoniando la capacit\u00e0 di generare linguaggi e confronti con i maggiori maestri dell\u2019arte del presente.<\/p>\n

L\u2019esposizione allestita al MA*GA si articola in varie tappe caratterizzate da apparati che diventano essi stessi opere ambientali, e come punto di partenza ha un video-montaggio di \u201cCasa Missoni\u201d<\/strong> realizzato dall\u2019artista turco Ali Kazma<\/strong> che pone in risalto l\u2019innovativa ricerca che la maison ha sempre perseguito tra la materia, le forme e i colori. Addentrandosi nel loro mondo, Kazma sottolinea l\u2019approccio dei Missoni nei confronti di tutto il ciclo produttivo aziendale, all\u2019insegna di un proficuo rapporto tra know-how sartoriale e studio del design pi\u00f9 avanzato. La mostra prosegue poi con un\u2019installazione di abiti in grado di affascinare e regalare emozioni tattili per effetto di tessuti impalpabili e voluttuosi, nonch\u00e9 vibrazioni visive grazie ai colori incastonati in disegni geometrici purissimi (arricchiti di forme tridimensionali per mezzo di abili applicazioni di paillettes trasparenti). Sono stati i medesimi Missoni a curare personalmente questa sezione dedicata al glamour dei capi che hanno fatto la storia dell\u2019azienda.<\/p>\n

Particolarmente interessante \u00e8 la parte della rassegna che analizza le matrici culturali delle scelte di design, colore e forma dei Missoni, ovvero della loro cifra stilistica. Qui l\u2019attenzione si rivolge alle ricerche astratte e aniconiche condotte in Europa nella prima met\u00e0 del Novecento da artisti come Giacomo Balla, Sonia e Robert Delaunay, Fortunato Depero, Osvaldo Licini, Mauro Reggiani, Nicolay Diulgheroff, Lucio Fontana, Otto Freundlich, Jean H\u00e8lion, Auguste Herbin, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Gino Severini, Sophie Tauber Arp, Manlio Rho, Mario Radice, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi, Bruno Munari.<\/p>\n

\"Ottavio<\/a>

Ottavio Missoni, Arazzo, 1987-88, patchwork di tessuti in maglia<\/p><\/div>\n

L\u2019ultima tappa della mostra esplora le relazioni tra il pensiero creativo del grande<\/p>\n

L\u2019ultima tappa della mostra esplora le relazioni tra il pensiero creativo del grande Ottavio “Tai” Missoni\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/span>e l\u2019arte contemporanea italiana: dipinti e arazzi dialogano con opere di Mario Ballocco, Gianni Bertini, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Nino Di Salvatore, Piero Dorazio, Achille Perilli, Tancredi, Emilio Vedova, Luigi Veronesi, Carla Accardi, Giovanni Anceschi, Alberto Biasi, Davide Boriani, Dadamaino, Giulio Turcato e Grazia Varisco.<\/div>\n

Ricordiamo, infine, che l\u2019evento \u201cMissoni, l\u2019arte e il colore\u201d<\/strong> \u00e8 un progetto realizzato dalla Citt\u00e0 di Gallarate, Museo MA*GA e Archivio Missoni, con il contributo e il patrocinio di Regione Lombardia – Assessorato alle Culture, Identit\u00e0 e Autonomie, Provincia di Varese, Camera di Commercio di Varese, e con la partecipazione di Gallerie d\u2019Italia – Piazza Scala (Milano). Accompagna la mostra un catalogo edito da Rizzoli, sempre a cura di Luciano Caramel e Emma Zanella. Inoltre, a corollario dell\u2019evento, \u00e8 previsto un ampio programma di attivit\u00e0 collaterali e proposte didattiche.<\/p>\n

\u201cAmo i colori, tempi di un anelito inquieto, irrisolvibile, vitale, spiegazione umilissima e sovrana dei cosmici “perch\u00e9” del mio respiro<\/i>\u201d (Alda Merini).<\/p>\n\r\n\t\t