{"id":33189,"date":"2015-06-24T18:04:05","date_gmt":"2015-06-24T16:04:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=33189"},"modified":"2016-12-17T12:43:58","modified_gmt":"2016-12-17T10:43:58","slug":"belle-donne-in-mostra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/belle-donne-in-mostra\/","title":{"rendered":"Belle donne in mostra"},"content":{"rendered":"
\"Roma<\/a>

Roma 900 -Enrico Lionne-Violette 1913<\/p><\/div>\n

Affascinanti e un po\u2019 enigmatiche figure femminili che preludono all\u2019emancipazione sono le protagoniste dell\u2019intelligente mostra \u201cRoma 900\u201d<\/strong> che la Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo (PR)<\/strong> ha in calendario fino al 5 Luglio. Vi sono esposte circa 100 opere provenienti dalla Galleria d\u2019Arte Moderna di Roma, tra cui le potenti tele che rendono omaggio alla bellezza della donna come mistero e libert\u00e0.<\/p>\n

Ci intrigano ancora oggi questi dipinti con signore sovente in carne, ma di eleganza innata e \u201cvere\u201d, come la bellissima moglie di Giacomo Balla<\/strong> ritratta in Il dubbio<\/i><\/strong>, dove \u00e8 raffigurata di schiena, girata di tre quarti, con indosso un sensuale abito-sottoveste in cr\u00eape <\/b>di seta, mentre sfodera un dolce, arcano sorriso che insieme al languore nello sguardo suggerisce molte ipotesi.<\/p>\n

La raffinata Violette<\/i> <\/strong>di Enrico Lionne<\/strong> ci ammalia invece con i suoi meravigliosi occhi verdi, \u201cprensili\u201d, spalancati sulla vita, e le labbra rosse carnose che, senza accennare alcun sorriso, promettono felicit\u00e0. Il viso infantilmente un po\u2019 paffuto \u00e8 appoggiato sulle delicate mani affusolate che si intrecciano elegantemente, ed i gomiti affondano nello schienale di una poltrona dal ricco cromatismo. A conferire garbo e signorilit\u00e0 alla figura \u00e8 per\u00f2 il lungo abito nero e soprattutto il cappello a larghe tese che indossa la giovane donna.<\/p>\n

Risulta di una purezza quasi rinascimentale la Donna alla toeletta<\/i> <\/strong>di Antonio Donghi,<\/strong> che rappresenta una morbida signora seduta al suo tavolo da \u201ctrucco&parrucco\u201d, come si direbbe oggi, mentre con una certa indolenza si tocca i capelli raccolti e pare assorta in pensieri tutti suoi: lo dichiara lo sguardo rivolto verso un altrove indecifrabile. Il semplice ma aggraziato abito grigiazzurro senza maniche, le mani curate, il volto incipriato, le labbra ben disegnate rosso-fuoco, nonch\u00e9 i fiori nel calice sul ripiano, ci rivelano un\u2019attenzione viva all\u2019ordine e al decoro, in aggiunta ad un pizzico di civetteria.<\/p>\n

Persino laddove l\u2019arte del Novecento ha introdotto la destrutturazione della figura femminile, allontanandosi dal naturalismo e adottando le forme geometriche del movimento cubista o le immagini pi\u00f9 deformate del surrealismo, il fascino della donna non \u00e8 venuto meno; cos\u00ec come nel nudo femminile caratterizzato da linee e pose tenere e sinuose l\u2019erotismo non compromette l\u2019urbanit\u00e0. Si vedano le ninfe dormienti di Giorgio De Chirico, da cui emerge tutta l\u2019attrazione che il corpo femminile esercita quando \u00e8 addormentato e abbandonato alla vulnerabilit\u00e0, senza per ci\u00f2 suscitare reazioni morbose.<\/p>\n

Tra gli altri artisti presenti con i loro capolavori in questa mostra parmense che abbraccia la prima met\u00e0 del XX secolo tra\u00a0Simbolismo, Secessione, Futurismo, Nuovo Classicismo, Scuola Romana, Astrattismo, vi sono Afro, Bocchi, Cambellotti, Capogrossi, Carena, Casorati, Conti, Crali, De Carolis, Depero, De Pisis, Discovolo, Dottori, Fillia, Funi, Gentilini, Guttuso, Levi, Mario Mafai, Antonietta Rapha\u00ebl, Mafai, Mancini, Manz\u00f9, Marini, Benedetta Marinetti, Melli, Monachesi, Pirandello, Prampolini, Sartorio, Savinio, Scipione, Severini, Sironi, Socrate, Spadini, Stradone, Tamburi, Tato, Turcato. I soggetti protagonisti dell\u2019evento, oltre a magnifiche figure femminili, sono ritratti di celebri personaggi, vedute della Citt\u00e0 Eterna e della campagna romana, nature morte rigorose o esuberanti.<\/p>\n

Promossa dalla Fondazione Magnani Rocca e da Roma Capitale, Assessorato Cultura e Turismo \u2013 Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l\u2019esposizione \u00e8 curata da Maria Catalano, Federica Pirani, Stefano Roffi, che attraverso il collezionismo pubblico e la cultura artistica della prima met\u00e0 del Novecento, hanno voluto indagare la complessit\u00e0 dei linguaggi che si sono succeduti con i vari movimenti artistici di riferimento. Il racconto che si dipana da questa originale rassegna antologica \u00e8 un affascinante intreccio tra radici estetiche, politiche, sociali, personali, che offre molteplici livelli di lettura, a partire dal rapporto fra le due istituzioni che ne hanno consentito la genesi: la Galleria d\u2019Arte Moderna di Roma, fondata nel 1925, dunque in epoca fascista, per documentare l\u2019ambiente artistico della capitale, e la Fondazione Magnani Rocca, nata dal grande amore per l\u2019arte di Luigi Magnani, il quale frequentava e collezionava proprio gli artisti che in quegli anni del \u2018900 andavano a comporre le raccolte della GNAM. E\u2019 quindi un circolo virtuoso questa \u201cRoma 900\u201d, che dimostra come la grande arte sia sempre legata alla complessit\u00e0 dell\u2019epoca che l\u2019ha prodotta, non escluse le ragioni del collezionismo pubblico e privato.<\/p>\n\r\n\t\t