![\"Zero,](\"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/the-grand-budapest-hotel21.jpg\")
<\/a>Zero, Madame D e Monsieur Gustave<\/p><\/div>\n
Sembra quasi che ci si sia stancati delle imponenti ricostruzioni storiche pi\u00f9 o meno accurate, sfarzose e dal gusto scenografico. Negli ultimi anni l’Oscar<\/i> per i costumi \u00e8 stato conferito ad \u201cAnna Karenina\u201d <\/i>(2012) di Joe Wright ed ad \u201cIl grande Gatsby\u201d<\/i> (2013) di Baz Luhrmann, che hanno proposto un nuovo genere di sperimentazione: contaminare l’abbigliamento d’epoca con tendenze contemporanee, nel primo caso la Russia di fine Ottocento con l’alta moda parigina degli anni Cinquanta e nel secondo gli Stati Uniti degli anni Venti con le creazioni degli ultimi anni di Miuccia Prada. Non bisogna poi dimenticarsi dei fantasy, oramai parte sempre maggiore delle uscite cinematografiche annuali, sotto il predominio assoluto della Disney<\/i>, dall’Oscar<\/i> per \u201cAlice in Wonderland\u201d<\/i> (2010) di Tim Burton fino alla presenza di ben due film su cinque tra le nomination di quest’anno, \u201cInto the Woods\u201d<\/i> di Rob Marshall e \u201cMaleficent\u201d<\/i> di Robert Stromberg, ed appare lecito supporre che l’anno prossimo uno dei favoriti sar\u00e0 \u201cCenerentola\u201d<\/i> di Kenneth Branagh.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Per creare un mondo di fantasia \u00e8 sempre necessario partire da basi storiche. Ma esistono solo i fantasy? Non \u00e8 possibile ideare un mondo immaginario dai tratti realistici o quantomeno verosimili ma la cui irrealt\u00e0 \u00e8 resa evidente da una serie di strumenti specifici come i costumi? Il regista Wes Anderson l’ha sempre fatto con i suoi film ed il suo ultimo lavoro, \u201cGrand Budapest Hotel\u201d<\/i> (2014), ha ottenuto ben quattro premi Oscar<\/i>, tra cui quello per i migliori costumi, andato all’italiana Milena Canonero. Classe 1946, la costumista ha ottenuto la sua nona nomination e vinto la sua quarta statuetta, coronando una carriera iniziata ben quarantacinque anni fa e ben lungi dal concludersi, in cui ha dimostrato di saper adattare il proprio talento e le proprie capacit\u00e0 a seconda del regista con cui si trova a collaborare.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n L’ispettore Henckels con la sua pattuglia<\/p><\/div>\n \u00a0Estremamente accurata e precisa nel ricostruire un’epoca storica, ha vinto il suo primo Oscar <\/i>assieme a Ulla-Britt S\u00f6derlund (1943-1985) <\/span>per \u201cBarry Lyndon\u201d<\/i> (1975) di Stanley Kubrick (1928-1999), con cui ha esordito con \u201cArancia Meccanica\u201d<\/i> (1971) e con cui ha lavorato anche per \u201cShining\u201d<\/i> (1980). Per raccontare l\u2019ascesa sociale dell\u2019irlandese Barry Lyndon (Ryan O\u2019Neal) nell\u2019Inghilterra del XVIII secolo, il regista americano ha ricreato sullo schermo quadri realizzati da artisti del periodo come Jean-Antoine Watteau (1684-1721) e Thomas Gainsborough (1727-1788) attraverso la luce, le scenografie, le posizioni e gli atteggiamenti dei personaggi ed i costumi. Questi infatti sono basati sugli stessi dipinti e sull\u2019abbigliamento del periodo, alcuni addirittura risalgono veramente al Settecento e sono stati comprati all\u2019asta dalla costumista italiana.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Nei decenni successivi le sue abilit\u00e0 vengono confermate da altre due statuette, per il dramma sportivo \u201cMomenti di gloria\u201d<\/i> (1981) di Hugh Hudson, che narra la partecipazione alle Olimpiadi del 1924 dei velocisti inglesi Eric Liddell (Ian Charleson), cristiano, e Harold Abrahams (Ben Cross), ebreo, e per \u201cMarie Antoinette\u201d<\/i> (2006) di Sofia Coppola, in cui si susseguono continuamente pizzi, fiocchi, nastri, volant, perle, piume e fiori finti su abiti, scarpe ed imponenti acconciature, con una netta predominanza di un vezzoso e bamboleggiante rosa confetto. Un’abbondanza di decorazioni artificiose e leggere, come prevedeva la moda settecentesca, che pone in maggiore evidenza la proverbiale frivolezza della <\/span>sovrana francese (1755-1793), interpretata da Kirsten Dunst, rappresentata tuttavia come una giovane donna schiacciata dal suo ruolo e terribilmente sola, che trova nei vestiti, nelle scarpe, nelle feste e nei cibi prelibati un modo per distrarsi dalla dura realt\u00e0. Come se non bastasse, una fugace inquadratura ad un paio di modernissime Converse azzurre sembra anticipare quella tendenza sperimentata di recente nei film di Wright e di Luhrmann.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Nel corso degli anni la Canonero ha lavorato anche <\/span>per l\u2019opera ed il balletto in alcuni dei pi\u00f9 importanti teatri del mondo ed ha collaborato con celebri registi cinematografici, da Warren Beatty a Roman Polanski, da Francis Ford Coppola, padre di Sofia, a Wes Anderson, per cui ha dato vita ai suoi mondi bizzarri in altre due pellicole, \u201cLe avventure acquatiche di Steve Zissou\u201d<\/i> (2004) ed \u201cIl treno per il Darjeeling<\/i>\u201d (2007).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n L’ingresso del Grand Budapest Hotel<\/p><\/div>\n Mentre questi due film presentavano un’ambientazione contemporanea, per quanto conforme alla stravaganza del regista americano, \u201cGrand Budapest Hotel\u201d<\/i> \u00e8 ambientato in un periodo che potrebbe essere quello a cavallo tra le due guerre mondiali, in un immaginario paese dell’Europa dell’Est di nome Zubrowka, nell’albergo che d\u00e0 il nome al lungometraggio. Protagonisti sono il concierge, l’eccentrico e raffinato Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes), ed il giovane facchino che prende in simpatia, Zero Moustafa (Tony Revolori), che vivono una rocambolesca e bizzarra avventura in cui non mancano omicidi,\u00a0<\/span><\/span><\/span>inseguimenti ed il furto di una nota opera d’arte.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n \u00a0Gran parte dell’azione riguarda i dipendenti dell’albergo, perci\u00f2 la costumista italiana ha realizzato delle uniformi fedeli alle tendenze degli anni Trenta, rendendole per\u00f2 uniche tingendole in un colore assolutamente inaspettato, il viola. Si passa cos\u00ec dai facchini, interamente in viola nelle loro inappuntabili giacche doppiopetto con rifiniture rosse chiuse con bottoni d’oro, pantaloni lunghi con una striscia rossa sui fianchi ed il caratteristico berretto tondo e piatto, a Monsieur Gustave, impeccabile nella sua giacca con revers viola con rifiniture rosse, sempre aperta per poter vedere la camicia di un bianco immacolato, portata con un papillon nero, ed il panciotto di un lilla sporco coordinato coi pantaloni. Si avverte quasi un certo divertimento da parte della Canonero nella loro creazione, tanto che nella sequenza in cui vediamo concierge di altri alberghi, tutti amici di Gustave, ognuno porta una divisa di un colore diverso, da quelli pi\u00f9 standard come il grigio a quelli inaspettati come l’arancione ed il verde chiaro.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n \u00a0Allo stesso modo, per le divise dei soldati e della polizia al tipico verde militare sono stati preferiti il grigio ed il nero e nella loro ideazione sono state amalgamate pi\u00f9 fonti militari, siccome era desiderio di Anderson l’accuratezza storica. Del loro abbigliamento fanno parte mantelle grigie con cappuccio e calzini alti grigi in cui infilano i pantaloni grigi per proteggersi dal freddo, berretti grigi per i soldati ed elmetti neri per i poliziotti, giacche grigie con diverse tasche, cinture nere e guanti neri. La lunga e pregiata pelliccia di astrakan grigia indossata dall’ispettore <\/span>Henckels (Edward Norton) \u00e8 stata realizzata da Fendi, che ha rifornito il reparto costumi di tutte le pellicce usate per il film.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/a>