{"id":33395,"date":"2015-08-25T11:42:16","date_gmt":"2015-08-25T09:42:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=33395"},"modified":"2017-01-29T20:33:27","modified_gmt":"2017-01-29T18:33:27","slug":"cenerentola-di-k-branagh-dimenticheremo-bibidibobidiblu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/cenerentola-di-k-branagh-dimenticheremo-bibidibobidiblu\/","title":{"rendered":"Cenerentola di K.Branagh: dimenticheremo bibidibobidibu?"},"content":{"rendered":"
\"Cenerentola<\/a>

Cenerentola in abito da lavoro<\/p><\/div>\n

La verit\u00e0 come sempre sta nel mezzo della via. Kenneth Branagh<\/strong>, accusato di tradimento, ma anche di non aver auto il coraggio di rompere drasticamente con l\u2019iconografia tradizionale dell\u2019 eroina Disney<\/strong>, accettando la direzione del film ha accettato una sfida. Ma anche la Disney ha accettato una sfida rischiosa: portare sullo schermo una edizione di Cenerentola<\/strong>, la pi\u00f9 romantica delle protagoniste delle sue fiabe, che potesse ancora ammaliare il pubblico di oggi Anno Domini<\/i> 2015 \u2013anche se di giovanissime e di madri-, e farlo \u201cmodernamente\u201d con attori in carne e ossa, poteva risolversi in un insuccesso senza precedenti. E invece, no! Il pubblico ha premiato la casa cinematografica e il regista.<\/p>\n

Nella sua rielaborazione della fiaba, Branagh riesce a proseguire molto bene sulla scia di un cambio che le eroine Disney hanno subito nel corso degli anni, a partire dal 1937 in cui compare sugli schermi il primo film di animazione firmato Disney, protagonista la \u00a0timida e passiva Biancaneve. Una trasformazione che \u00e8 andata di pari passo con l\u2019 evoluzione nella societ\u00e0 della figura femminile. Non ci fermiamo a commentare le tappe di questo percorso gi\u00e0 da noi raccontate in altri luoghi e a cui rimandiamo. ( cfr. Imore. Le principesse Disney: la donna dagli anni Trenta a oggi.\u00a0 http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=27274<\/a>; http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=26683<\/a>; http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=26693<\/a> )<\/p>\n

Si \u00e8 parlato molto del tocco moderno che Branagh ha saputo dare ai personaggio di Cenerentola e del principe. E\u2019 vero! Ma forse sarebbe pi\u00f9 appropriato elogiare il regista per aver costruito un film controcorrente, basato sui valori.<\/strong> Il coraggio innanzi tutto. Non quello racchiuso in un gesto eroico, ma quello quotidiano, necessario a Ella\/Cenerentola,\u00a0<\/strong>interpretratadall’inglese Lily James,<\/strong> a per affrontare con serenit\u00e0 e allegria, senza vittimismi e senza accumulare rancore, la situazione umiliante e stancante di ogni giorno; o quello del principe che vuole rompere con la tradizione di un matrimonio di convenienza politica e coltiva idee sul modo di governare decisamente in contrasto con la visione del granduca, il politico tradizionalista che veglia sulle sorti del regno. Ella<\/strong> \u00e8 pi\u00f9 felice delle sorellastre perch\u00e9 sa godere di piccole gioie; le sue amicizie sono semplici, piccoli esserini che, con una concessione da parte del regista al classico disneyano degli anni \u201950, sono dei topolini. Sa perdonare, ma non cede al compromesso. E\u2019 sempre se stessa, coraggiosa e gentile -come le aveva suggerito la madre-, \u00a0presso il focolare come al ballo. Ha un rapporto sereno con la figura maschile: alla pari, senza sottomissione e neppure idealizzazione; nel bosco arriva a rimproverare il suo partner; al ballo e nel giardino segreto non\u00a0 si intimidisce. Mostrando un forte equilibrio interiore il dialogo con il principe \u00e8 pi\u00f9 improntato all\u2019ironia che all\u2019emozione sentimentale. E potremmo continuare sulle virt\u00f9 di Cenerentola.<\/p>\n

Ma andiamo ai costumi di Sandy Powell<\/strong>. E\u2019 risaputo, accenniamo poche nozioni,\u00a0 che gli abiti, i costumi di un film sono un elemento importante della complessit\u00e0 coreografia della rappresentazione cinematografica. Servono a costruire l\u2019immagine del personaggio, non solo attraverso i gesti e le parole della recitazione, ma anche attraverso il suo guardaroba. I costumi completano poi le suggestioni delle inquadrature, quando non completano la scenografia, \u00a0a sua volta necessaria a contenere e riflettere le personalit\u00e0 e gli stati d\u2019animo dei personaggi. Il costumista non pu\u00f2 quindi prescindere per il successo del suo lavoro da un continuo confronto con lo sceneggiatore, il regista, gli attori stessi, lo scenografo, ecc.<\/p>\n

Cenerentola indossa 4 vestiti.<\/p>\n

L\u2019abito da lavoro \u00e8 semplice ma lindo,\u00a0 \u00e8 un abito del suo guardaroba del tempo felice in famiglia; \u00e8 realizzato con mussola di cotone verde acqua, in stile chemise \u00e0 la reine<\/i> di fine \u2018700 con piccole stampe di fiori: va sbiadendo con il trascorrere del tempo. L\u2019insignificante, opaco e anonimo abito rosa della madre con cui Elle vorrebbe andare al ballo, serve a preparare, per contrasto, la meraviglia di quello che la Fata Madrina e Sandy Powell, la costumista pi\u00f9 volte premio Oscar, le regalano.<\/p>\n

\"Cenerentola<\/a>

Cenerentola l’abito da ballo<\/p><\/div>\n

L\u2019abito del ballo \u00e8 un vero capolavoro. Di foggia fine ottocento, riporta alla memoria altri famosi abiti cinematografici: quello di Claudia Cardinale<\/strong>\/Angelica del Gattopardo, ma pi\u00f9 etereo e leggero, perch\u00e9 Ella\/Cenerentola, pur consapevole del fascino che l\u2019abito aggiunge alla sua femminilit\u00e0, non \u00e8 sensuale come Angelica; o quelli di Romy Schnaider\/Sissi,<\/strong> ma pi\u00f9 semplice di quelli dell\u2019imperatrice, troppo intenta ad ostentare la sua bellezza anche con gli abiti.
\nDuecento quaranta metri di stoffa per una gonna voluminosa e un corpino sottilissimo in grado di reggere una corolla di 12 strati di organza di seta e nailon iridescente sovrapposti, in diverse sfumature di blu. Un abito semplicissimo, quasi privo di peso, bilanciatissimo, cos\u00ec da\u00a0 evitare che il peso del corpo si sposti all\u2019 indietro ostacolando i movimenti nel ballo che invece sono risultati assecondati proprio dal vestito. Nessuna decorazione, solo la polvere di un infinito numero di cristalli Swarowski e le farfalle che accompagnano lo scollo, un vezzo della Fata Madrina per celebrare l\u2019amore di Cenerentola per la natura: una farfalla decorer\u00e0 anche le scarpette di vetro.
\nBisogna dirlo! se l\u2019abito del ballo non fosse stato cos\u00ec voluminoso non sarebbe stato adatto al grande salone in cui deve volteggiare, e al rovescio la sontuosa sala di 45 metri di lunghezza per 32 di larghezza, voluta dallo scenografo Dante Ferretti<\/strong> per il ballo a corte, \u00e8 la pi\u00f9 adatta a veder volteggiare l\u2019abito voluto da\u00a0 Sandy Powell.<\/p>\n

Non \u00e8 da meno in bellezza l\u2019abito da sposa. Non desta stupore, ma \u00e8 pi\u00f9 prezioso e si lascia ammirare in ogni dettaglio. In organza di seta beige, maniche lunghe; ramage di fiori dipinti \u00a0in toni pastello adornano la gonna e il ricco e lungo strascico che con la sua rigidit\u00e0 e \u201cpesantezza\u201d dona regalit\u00e0 all\u2019incedere della sposa; corpino a cono aderente al busto, decorato nella scollatura solamente da un sottile filo di fiori dipinti che proseguono sulla spalla sinistra. Il ramage di fiori si ripete nella tiara, una coroncina colorata e sottile; un velo leggero che parte dall\u2019acconciatura raccolta a chignon segue la lunghezza dello strascico: tutto \u00e8 un inno alla purezza e alla semplicit\u00e0 dell\u2019animo di Ella. La costumista ha saputo rinunziare ad altre decorazioni o gioielli eccetto gli orecchini, necessari con una acconciatura di capelli raccolti: cos\u00ec tutta l\u2019attenzione \u00e8 sull\u2019abito che ispirer\u00e0 sicuramente, data la sua modernit\u00e0, gli abiti delle prossime spose.<\/p>\n

Tulle e nylon d\u2019argento per l\u2019abito della Fata Madrina, elegante donna di fine settecento che al posto della parrucca ha reali boccoli biondi; abito con tanto di panier<\/i> <\/strong>-quella struttura rigida sui fianchi usata inizialmente per nascondere le gravidanze divenuta poi elemento che ha disegnato la silhouette femminile in voga nel \u2018700 -, e tanto di piece d\u2019estomach<\/strong>\u00a0 –<\/i>quel triangolo di stoffa ricamata applicato per coprire il corsetto a cono, scollo quadrato-; maniche al gomito e collo ornati da eterei e luminosi merletti. <\/i>Modernissima creatura che usa 500 led per illuminare il suo abito. Romantica creatura che non rinuncia alle ali per identificarsi meglio con il suo ruolo di fata. Divertente creatura\u00a0-anche lei una Fata Smemorina-, distratta quel tanto che basta per fare scempio della serra e per ricordarsi solo in extremis\u00a0 di avvisare Cenerentola dell\u2019ora in cui finir\u00e0 l\u2019incantesimo.<\/p>\n

Se la nostra analisi non \u00e8 errata Sandy Powell ha spaziato tra epoche diverse per i costumi delle star. Prima met\u00e0 del settecento per la Fata Madrina, fine \u2018700 per l\u2019abito da lavoro di Elle, fine \u2018800 per l\u2019abito dal ballo, abito senza tempo quello da sposa. Ma ci\u00f2 non ha nociuto alla coerenza del racconto cinematografico e neppure alla coreografia, ad esempio, del ballo dove appunto le comparse vestono secondo epoche diverse.<\/p>\n

La sorpresa maggiore Sandy Powell ce la riserva per\u00f2 con gli abiti della matrigna e le sorellastre.<\/p>\n

\"ll<\/a>

ll Granduca e Lady Tramaine<\/p><\/div>\n

Le figure delle due sorelle superficiali e sciocche sono vestite in modo identico, sempre abiti stampati in rosa o in giallo a pois, a fiori, a righe o con applicazioni, a sottolinearne la mancanza di personalit\u00e0 e per renderle grottesche agli occhi dello spettatore. I vestiti del ballo sono molto appariscenti, coloratissimi, brillanti, quasi la stampa fosse stata realizzata a pennellate con colori acrilici, sovraccarichi nei decori, a mascherare con l\u2019abito e una parvenza esterna smagliante, l\u2019assoluta opacit\u00e0 d\u2019animo.
\nSe le due sorelle sono in fondo stupide, volgari e poco eleganti, la madre ha tutto il glamour che Cate Blanchette<\/strong> le ha saputo cedere. E\u2018 elegante, possiede un vasto guardaroba per il quale ha sperperato il patrimonio del suo secondo marito, il defunto padre di Elle. E\u2019 una donna complessa, ambiziosa che usa la sua bellezza e la sua capacit\u00e0 di seduzione per i suoi inconfessati interessi, ad esempio, per stabilire un patto con il granduca a partire da quella che intuisce possa essere la posizione futura di Cenerentola. Lo incontra vestendo un abito bello, un blu-viola intenso ma tenebroso come il suo animo, l\u2019incontro d\u2019altra parte si svolge in un ambiente poco illuminato; il suo sguardo \u00e8 reso pi\u00f9 seducente e complice da una veletta che parte da un articolato cappello degno di Elsa Schiapparelli. La costumista opera scelte chiare per rappresentare la personalit\u00e0 di una donna decisa, autoritaria e calcolatrice che diventa sempre pi\u00f9 \u201ccattiva\u201d man mano che la vita le nega la realizzazione delle sue ambizioni. Sceglie, oltre al nero e al blu viola, colori freddi, verde e giallo, nelle tonalit\u00e0 acide, che ben rappresentano i suoi sentimenti nei confronti di Cenerentola, la gelosia; \u00a0ma indicano anche un animo incapace di dare calore attorno a s\u00e9. Sandy Powell con l\u2019 acconciatura, il trucco e gioielli colloca \u00a0il suo personaggio negli anni ’40. Gli abiti invece, Hollywoodiani nella loro sfarzosit\u00e0, richiamano, pi\u00f9 che una collocazione storica -potrebbero essere datati tra l\u2019inizio del ‘900 e gli anni \u201940- le complesse e perfette creazioni di Charles James<\/strong>, il maestro indiscusso dello stilismo nord-americano a partire dagli gli anni \u201840, colui che ridefin\u00ec la silhouette femminile di quell\u2019 epoca attraverso modelli plasmati come sculture. Definitivo, per capire il personaggio di lady Tramaine e le scelte dalla costumista, \u00e8 l\u2019abito del suo ingresso nella casa del nuovo marito, in tessuto pesante e sostenuto, broccato e taffet\u00e0 giallo e nero, accompagnato da un amplissimo cappello degno di una dama inizio \u2018900. Nel suo incedere lento, accentuato dal peso dell\u2019abito, e nel fermarsi ad osservare l\u2019ambiente anche solo ruotando il busto, Cate Blanchett ci ha consegnaato gi\u00e0 in questa prima inquadratura, una donna determinata che prende possesso di ci\u00f2 che osserva perch\u00e9 vuole farne uso in esclusiva per assecondare la sua ambizione. Sappiamo fin da adesso che \u00e8 una donna temibile, non disposta a cedere sulle sue ambizioni.
\nUn cenno al suo abito verde acido per il ballo; costruito con giochi di drappeggi nella gonna, nel corpino e nel magnifico scollo, \u00e8 degno della sapienza sartoriale di Madame Vionnet.<\/p>\n

Per la realizzazione degli abiti – \u00e8 una curiosit\u00e0 che ci tocca da vicino-, Sandy Pawell si \u00e8 rivolta a una delle pi\u00f9 antiche e famose sartorie romane, Annamode<\/strong>, che in 70 anni di storia ha regalato pezzi unici ed esclusivi alle pellicole del repertorio mondiale.<\/p>\n

Ci rimangono poche parole per la scarpetta di cristallo. Pare che l\u2019ispirazione sia arrivata da una calzatura in cristallo datata 1890 con un tacco di quasi 13 cm che Sandy Powell ha trovato in un museo in Inghilterra. Sappiamo che \u00e8 stata realizzata con la collaborazione di Swarovski,<\/strong> e che per le maestranze dell\u2019azienda \u00e8 stata una vera sfida. Mai indossata dalla protagonista, sarebbe stato impossibile, la vediamo solo in mano a qualche personaggio. \u00a0E apprendiamo che nove designer di fama mondiale \u2013Ferragamo,Jimmy Choo, Paul Andrew, Alexandre Birman, Rene Caovilla, Nicholas Kirkwood, Charlotte Olympia, Jerome C. Rousseau\u00a0e\u00a0Stuart Weitzman-,\u00a0 hanno ricevuto dalla Disney il compito di ridisegnare la celebre calzatura. In queste creazioni contemporanee non possono per\u00f2 mancare i cristalli, per questo Swarovski ha fornito tutti i materiali necessari agli stilisti designati.<\/p>\n\r\n\t\t