{"id":34065,"date":"2015-11-11T19:50:39","date_gmt":"2015-11-11T17:50:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=34065"},"modified":"2017-01-30T23:36:44","modified_gmt":"2017-01-30T21:36:44","slug":"giotto-a-milano-un-tuffo-nella-bellezza-di-un-viaggio-tutto-italiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/giotto-a-milano-un-tuffo-nella-bellezza-di-un-viaggio-tutto-italiano\/","title":{"rendered":"Giotto a Milano: un tuffo nella bellezza di un viaggio tutto italiano"},"content":{"rendered":"
\"Giotto<\/a>

Giotto – Polittico Baroncelli – particolare Incorornazione della Vergine<\/p><\/div>\n

\u00c8 il buio che ci viene incontro al varcare dell’ingresso della mostra milanese “Giotto, L’Italia”<\/strong> dedicata al grande pittore fiorentino\u00a0che chiude il semestre di Expo e che si protrae fino a gennaio 2016.
\nUn buio che ovatta e accoglie, che ingloba e chiama, che protegge e guida.
\nGiusto che sia cos\u00ec. Sarebbe piaciuto anche a lui, a Giotto<\/strong>, questo suggestivo allestimento -messo in atto nelle sale di Palazzo Reale dal geniale Mario Bellini – cos\u00ec intimo e al contempo cos\u00ec spettacolare. Lui, cos\u00ec “ordinato” e preciso, lui, cos\u00ec attento ai giochi di luce e di ombra, lui, cos\u00ec “maniaco” della simmetria e della “chiusura armoniosa del cerchio”, avrebbe amato questa modalit\u00e0 di percorso che traccia cronologicamente l’evoluzione del suo straordinario lavoro svolto in giro per l’Italia nell’arco di circa quarant’anni.
\nL’oscurit\u00e0 che si fa da parte per accendersi solo su punti ben focalizzati affinch\u00e9 lo sguardo possa cogliere in modo capillare ogni piccolo dettaglio di ognuno dei quattordici capolavori -mai esposti prima nel capoluogo lombardo e mai riuniti insieme- giunti a Milano non senza fatica.
\n“L’arte di Giotto rappresenta un passaggio fondamentale nella storia della rappresentazione del pensiero e della realt\u00e0 nella bellezza. Il nome di Giotto evoca, ovunque nel mondo, la grandezza dell’Italia e della sua storia…”\u00a0Queste parole dell’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno sono solo uno dei tanti apprezzamenti spesi per la grandezza del maestro chiamato da ogni parte a dare testimonianza di s\u00e9.
\nDalle opere giovanili a quelle della piena maturit\u00e0 si coglie il desiderio di rivoluzionare -ma in modo gentile- il linguaggio figurativo della sua epoca e di “introdurre” la dolcezza nell’espressione dei personaggi, per aggiungervi umanit\u00e0 e vicinanza.
\nEd ecco che sulle tavole, sui polittici, sui frammenti, i volti recano in s\u00e9 qualcosa che non riesce a far staccare l’attenzione. La sua “prospettiva intuitiva” -prima ancora che di prospettiva si parlasse!- fa “andare oltre” e fa volare.
\nLa Vergine -sempre pi\u00f9 soave, man mano che si avanza-; il Bambino -sempre pi\u00f9 vivace e dinamico nei movimenti verso il viso della madre sfiorato con delicate carezze da manine avide di affetto-; Dio Padre e il Cristo -mai austeri o vigili, ma benevoli o amici-; i Santi e gli Angeli -mai lasciati al caso, ma uniti da una coerenza di episodi descrittivi-; le “famose” pecorelle e gli oggetti quotidiani e “veri”.
\nUna circolarit\u00e0 ricercata e un equilibrio inseguito per dare vita a qualcosa che, anni dopo, avrebbe fatto scaturire ispirazione e insegnamento.
\nUna capacit\u00e0 dettata -oltre che da una dote innata- dai\u00a0 suggerimenti “tecnici” di un maestro come Cimabue (cos\u00ec affermer\u00e0 Vasari), ma soprattutto da quella realt\u00e0, da quella Natura, che lo circonda e che lui porta nella sua arte con disinvolto amore.
\n“Questa ispirazione alla fonte della Natura ha una connotazione quasi cristologica: \u00e8 il tocco della Grazia che fa di Giotto l’eccezione suprema rispetto a tutto il circostante panorama e di fatto ne sottolinea il ruolo provvidenziale e quasi astorico”.
\nFulgide queste parole di Serena Romano<\/strong>, curatrice, insieme a Pietro Petraroia<\/strong>, della mostra. Fulgide e corrispondenti a quel che “esattamente” si percepisce quando gli occhi si posano su ci\u00f2 che incontrano.<\/p>\n

\"Giotto<\/a>

Giotto – Polittico Stefaneschi – particolare<\/p><\/div>\n

La semplicit\u00e0 di intenti -pur arricchita da preziosi segni- e la naturalezza che viaggia con lui -pittore sempre in cammino e mai fermo- catturano e catalizzano il visitatore estraniandolo da tutto il resto e portandolo fuori con la mente. Si \u00e8 l\u00ec, nel palazzo milanese di Azzone Visconti, inchiodati difronte alla “Storia dell’Arte”, ma si \u00e8 anche ad Assisi, a Padova, a Roma……nei pi\u00f9 noti luoghi “giotteschi” dove le emozioni pi\u00f9 disparate si sovrappongono allo stupore iniziale e ritornano intatte a colpire ogni volta come se fosse la prima.
\nSi esce dalla visita con la testa piena di fotogrammi realistici e di sentimenti nuovi che si rincorrono e poi si posano.
\nRimane la voglia di tornar dentro, di soffermarsi di nuovo sulla levit\u00e0 di quel rosa incredibile usato abbondantemente per le vesti della Vergine -ma non solo!- (si toccano, nel maestoso e corale Polittico Baroncelli<\/strong> del 1328 circa conservato in Santa Croce a Firenze, l’abito color dell’aurora della Madre e quello -dipinto col medesimo tono- del Figlio che la incorona, quasi a fondersi in un unico e pieghettato “involucro”) o di “penetrare” nella profondit\u00e0 di quel blu lapis che rimanda a quei cieli della Cappella degli Scrovegni cos\u00ec ammalianti e promettenti.
\nE si cerca di trattenere la visione discreta di tutto quell’oro che inonda i verdi, che rende cangianti gli ocra, che dona freschezza ai rossi a volte spenti……che anima e pervade di luce i volti rappresentati suggellandone la sacra ma pure umana bellezza che, cos\u00ec, entra docilmente come un balsamo lenitivo anche dentro di noi.<\/p>\n

GIOTTO, L’ITALIA
\nPALAZZO REALE. Milano
\nFino al 10 Gennaio 2016<\/p>\n\r\n\t\t