{"id":35354,"date":"2016-04-20T20:03:16","date_gmt":"2016-04-20T18:03:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=35354"},"modified":"2016-12-17T10:40:53","modified_gmt":"2016-12-17T08:40:53","slug":"oh-issey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/oh-issey\/","title":{"rendered":"Oh, Issey!"},"content":{"rendered":"
\"Issey<\/a>

Issey Miyake cover di \u201cLyrical life-wear – The ultimate Issey Miyake\u201d<\/p><\/div>\n

Un duplice omaggio, con un libro e una mostra, al visionario stilista giapponese Issey Miyake<\/strong>, che negli anni \u201980 ha \u201csilenziosamente\u201d rivoluzionato la moda in nome della libert\u00e0 di movimento, ovvero della grazia del corpo al naturale, concependo volumi androgini, iconoclasti delle forme tradizionali, evocativi di origami di carta pieghettata. Ha ideato cos\u00ec un nuovo genere di pr\u00eat-\u00e0<\/em>–<\/b>porter<\/em>, che attinge a materiali e forme consoni al design industriale, ottenuti con processi produttivi all\u2019avanguardia: carta metallica pressata a caldo, pliss\u00e8<\/strong>, fili sintetici attorcigliati, jersey rinforzato, carta imbevuta d\u2019olio. “La mia aspirazione \u00e9 quella di andare avanti, di rompere gli schemi” era il suo motto.<\/p>\n

Nell\u2019immaginario collettivo il nome di Miyake rimarr\u00e0 associato alla collezione Pleats Please<\/i><\/strong>, abiti dal pliss\u00e9 permanente facili da mischiare e sovrapporre, che si mettono in valigia, si lavano in lavatrice e si asciugano in un attimo. Proprio a Pleats Please<\/i> \u00e8 dedicata un\u2019affascinante monografia (\u201cLyrical life-wear – The ultimate Issey Miyake\u201d<\/strong>) edita da Taschen, scritta da Kazuko Koike e curata da Midori Kitamura, Presidente del Miyake Design Studio e collaboratrice di Issey dal 1976. Qui, per la prima volta, il processo di creazione dei modelli \u00e8 descritto per intero, dalla filatura del poliestere alla tessitura fino alla plissettatura che, diversamente dal solito, viene realizzata quando gli abiti sono finiti. Il testo ricostruisce, inoltre, le strategie di comunicazione del dirompente stilista, caratterizzate da un linguaggio istintivo e basico, poi il design essenziale delle boutique, le partnership artistiche che hanno trasformato alcune collezioni in autentiche tele da indossare (nei tessuti Miyake inserisce spesso disegni di ceramiche e porcellane donategli dall\u2019amica austriaca Lucie Rie). Non a caso egli considera le sue creazioni come opere d\u2019arte, non meri pezzi di abbigliamento o accessori (dalle borse ai calzini). Ad essi le persone devono poi conferire il loro \u201cvalore aggiunto\u201d: \u201cCon animo e modestia, io faccio solo met\u00e0 dell\u2019opera. La donna che indossa uno dei miei abiti o un mio profumo fa l\u2019altra met\u00e0. Io lo faccio nascere, lei lo fa vivere. E\u2019 un\u2019unione indispensabile\u201d.<\/p>\n

\"Mostra<\/a>

Mostra “The Work of Miyake Issey” – National Art Cente, Tokyo – ph Masaya Yoshimura<\/p><\/div>\n

Quello che affiora dal libro \u00e8 il prodigio di una moda allo stesso tempo umana e tecnologica, poetica e pratica, che sa miscelare tradizione sartoriale e processi industriali, futurismo e funzionalit\u00e0, Oriente e Occidente, attraverso l’uso del colore, degli spazi, delle pieghe. Lo stesso Miyake nella toccante prefazione scrive: \u201cPleats Please<\/i> sono solo vestiti, e poco mi importa se la gente li riconosce come miei. Ho sempre pensato che gli abiti dovessero essere anonimi, perch\u00e9 il vero scopo \u00e8 concedere libert\u00e0 e gioia a chi li indossa\u201d. Pochi sanno che erano suoi anche i dolcevita neri che Steve Jobs amava portare in ogni occasione.<\/p>\n

Issey Miyake \u00e8 nato a Hiroshima nel 1938 ed ha iniziato giovanissimo a lavorare come graphic designer, per poi fondare nel 1970 il Miyake Design Studio<\/strong>, fucina creativa dove viene realizzata la sua alta moda femminile. A questo \u00e8 seguito il 21_21 Design Sigh<\/strong>t, tempio del design puro. Negli anni \u201990 lo stilista ha affidato la direzione creativa delle collezioni uomo e donna al socio Naoki Takizawa, in modo da tornare a fare ricerca a tempo pieno e quando, nel 2007, Naoki ha fondato il suo brand, \u00e8 stato sostenuto dal gruppo Miyake, venendo sostituito da Dai Fujiwara.<\/p>\n

Per celebrare il grande stilista nipponico, geniale maestro del pliss\u00e9, \u00e8 anche stata ideata una mostra a Tokyo, presso il National Art Center<\/strong> (“The Work of Miyake Issey<\/strong>), dal 16 Marzo al 13 Giugno, con immagini di grande impatto, che delineano un ritratto esaustivo e intenso dell\u2019uomo e del designer, che ama sentenziare: \u201cIl design non \u00e8 per la filosofia, \u00e8 per la vita\u201d.<\/p>\n\r\n\t\t