{"id":35510,"date":"2016-05-19T16:25:03","date_gmt":"2016-05-19T14:25:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=35510"},"modified":"2016-12-17T10:38:04","modified_gmt":"2016-12-17T08:38:04","slug":"donne-che-tramano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/donne-che-tramano\/","title":{"rendered":"Donne che tramano"},"content":{"rendered":"
\"Triennale<\/a>

Triennale -“W.Women in italian design”<\/p><\/div>\n

Le donne creano, progettano, sperimentano, rischiano, sfidano. In una parola, le donne tramano, e lo fanno alla lettera, vere maestre delle arti del filo da Penelope in poi. Ha preso spunto da questa suggestione l\u2019intrigante mostra \u201cW. Women in Italian Design\u201d<\/strong> ospitata alla Triennale di Milano<\/strong> dal 2 Aprile al 12 Settembre, a cura di Silvana Annicchiarico<\/strong> e con allestimento di Margherita Palli<\/strong>.<\/p>\n

In effetti, nell\u2019attivit\u00e0 tessile si annida da millenni l\u2019essenza stessa delle donne: la loro solerzia, dedizione, pazienza, perseveranza, destrezza. Ma soprattutto la loro passione.<\/p>\n

Chi ha organizzato l\u2019originale evento sembra aver sposato, in un certo senso, la teoria dell\u2019architetto tedesco Gottfried Semper<\/strong> il quale a met\u00e0 Ottocento aveva intuito che l\u2019architettura nasce dall\u2019arte tessile, essendo state le donne a suddividere lo spazio domestico con graticci intessuti di foglie o palme, inventando cos\u00ec il concetto di decorazione, che poi avrebbe ispirato ai loro uomini le idee di bellezza, spiritualit\u00e0, sentimento, fantasia. Diciamo pure poesia.<\/p>\n

Un tema cos\u00ec caratterizzato come quello del \u201cdesign filato dalle donne\u201d<\/strong> \u00e8 declinato da questa speciale rassegna attraverso opere di alto impatto metaforico \u2013 disposte in ordine cronologico per narrare la storia in modo dinamico – quali la \u201cTenda\u201d di Carla Accardi (fine anni \u201960), i merletti e ricami della bolognese Aemilia Ars, i libri di stoffa di Marisa Bronzini e Franca Sonnino, lavori contemporanei di Marika Baldoni e Paola Anzich\u00e9, Lucia Biagi (\u00e8 quasi commovente la sua \u201cOlivetti Lettera 32\u201d tricottata), Genny Iorio (\u201cartigiana\/artista dei capelli\u201d), Maria Lai (irresistibilmente affascinata dai telai), Benedetta Mori Ubaldini (fili metallici), Elisabetta Di Maggio e Sabrina Mezzaqui (carta).<\/p>\n

“W. Women in Italian Design”, cercando di definire una nuova storia del design italiano al femminile – mediante figure e tendenze progettuali seminate nel XX secolo e poi affermatesi, trasformatesi ed evolutesi nel XXI secolo -, in sostanza tenta di indicare che cosa diventer\u00e0 il design nell\u2019era post-design. E lo fa astenendosi dal dare una risposta univoca, ma come una Sibilla Cumana offrendo input, stimoli alla discussione, messaggi da \u201ccucire\u201d insieme.<\/p>\n

\"Triennale<\/a>

Triennale -“W.Women in italian design”<\/p><\/div>\n

In effetti ogni anno il Triennale Design Museum<\/strong> (giunto alla nona edizione) \u00a0racconta la creativit\u00e0 italiana mediante un sistema di rappresentazioni che cambiano tematiche, ordinamenti scientifici e allestimenti, per dispensare punti di vista e percorsi inediti su tale disciplina. La mostra sul design femminile scelta nel 2016 lambisce anche la questione del gender, senza tuttavia affrontarla (e forse \u00e8 giusto che sia cos\u00ec, riconoscendo che prima di tutto \u00e8 necessario ragionare sulla grande rimozione operata dal secolo scorso nei confronti delle donne). Di fatto, mentre il nuovo millennio sembra pi\u00f9 incline a valorizzare la progettualit\u00e0 miliebre, il Novecento l\u2019aveva posta ai margini, celebrando solo a parole la donna come soggetto inventivo di un design meno autoritario e apodittico, pi\u00f9 spontaneo e dinamico.<\/p>\n

Plaudiamo infine al ritorno, dopo vent\u2019anni, della grande esposizione internazionale della Triennale di Milano – dal titolo \u201cXXI Century. Design After Design\u201d<\/strong>-, che propone un amplissimo calendario di eventi diffusi in tutta la citt\u00e0 (Fabbrica del Vapore, Pirelli HangarBicocca, campus di Politecnico e IULM, MUDEC, Museo della Scienza e della Tecnologia, Museo Diocesano, BASE, Palazzo della Permanente, Area Expo, Villa Reale di Monza), dove la mostra “W. Women in Italian Design” \u00e8 una delle tante iniziative in programma. Una rassegna che con i suoi molteplici fili lascer\u00e0 inevitabilmente il segno\u2026<\/p>\n

\u2026cos\u00ec come \u201c\u00e8 necessario che una donna lasci un segno di s\u00e9, della propria anima<\/i>\u2026\u201d (Alda Merini<\/strong>).<\/p>\n\r\n\t\t