{"id":37206,"date":"2016-12-20T16:55:22","date_gmt":"2016-12-20T14:55:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=37206"},"modified":"2017-02-04T14:32:15","modified_gmt":"2017-02-04T12:32:15","slug":"anni-60-ilmondo-e-dei-giovani-la-moda-on-the-road","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/anni-60-ilmondo-e-dei-giovani-la-moda-on-the-road\/","title":{"rendered":"Anni ’60. Il mondo \u00e8 dei giovani. La moda? on the road!"},"content":{"rendered":"
\"Minidress<\/a>

Minidress Anni ’60<\/p><\/div>\n

Gli anni ’60 sono stati\u00a0anni rivoluzionari; anni di contestazioni e rivendicazioni, di turbolenze e scontri generazionali, anni di rotture e di rinnovamenti, di sconvolgimenti e di traguardi raggiunti. Ognuno, nella propria sfera di interesse, rivendicava una sola necessit\u00e0: il mutamento. Le donne rivendicavano i loro diritti contro una societ\u00e0 maschilista, le minoranze razziali chiedevano rispetto umano e integrazione, i lavoratori dignit\u00e0 di trattamento umano ed economico; i giovani, sostenevano ideali di pacifismo e non violenza, di democrazia e tolleranza.<\/p>\n

Venne introdotto l\u2019uso della pillola anticoncezionale che rivoluzion\u00f2 radicalmente l\u2019approccio alla sfera sessuale; l\u2019avvento della televisione rappresent\u00f2 la prima finestra sul mondo in grado di generare influenze su usi, consuetudini e costumi e far prosperare una cultura massificata e trasversale. Questo clima di stravolgimenti influenz\u00f2 radicalmente l\u2019arte; e la moda – indiscutibile forma d\u2019arte- conobbe un passaggio epocale. Non fu pi\u00f9 solo appannaggio dei grandi stilisti e relegata all\u2019haute couture, ma prendeva il via anche dai giovani, che la utilizzavano cos\u00ec per esprimere le loro rivoluzioni.<\/p>\n

Le nuove generazioni divennero forze propulsive dei cambi e le citt\u00e0 in cui i mutamenti in atto emersero in modo pi\u00f9 evidente furono la Londra di Mary Quant, di Biba e dei Beatles, e la californiana San Francisco, in cui nacque e da cui si propag\u00f2 a macchia d\u2019olio il movimento Hippie<\/strong>. Tutto questo brulicare, questo ribollio, questo bisogno di rinascita influenz\u00f2 anche i grandi couturier, che ispirati dai mutamenti politici e sociali dell\u2019epoca, utilizzarono, nell\u2019 approccio alle proprie creazioni, quanto osservavano nel mondo dei giovani.<\/p>\n

Di grande impatto fu il primo volo di un uomo nello spazio nel 1961, dal quale nacque l\u2019ispirazione per una moda spaziale. E cosi lo stilista Pierre Cardin<\/strong>, esordiente nell\u2019Haute couture nel 1953, divenne pioniere del pret-a-porter nel 1959, e poi nel 1964 stilista d\u2019avanguardia con la presentazione di una collezione intitolata \u201cEra spaziale\u201d, fatta di abiti futuristici e composta da total look bianchi con geometrie argentee e nere, tuniche di vinile e stivali lunari.<\/p>\n

In quegli anni emerge anche il suo collega Yves Saint Laurent<\/strong>, dal piglio modernista e dalla sensibilit\u00e0 aperta ai temi sociali; per la collezione del 1965, fatta di tessuti stampati ad effetto tridimensionale, cerchi, zig zag ed elementi modernisti, prese ispirazione dal pittore olandese Piet Mondrian<\/strong>. Ma fece ben di pi\u00f9! dopo aver lasciato la maison di Dior, apr\u00ec nel 1966 una sua boutique di\u00a0pr\u00eat-\u00e0<\/b>–porter,<\/b> \u201cSaint Laurent Rive Gauche\u201d<\/strong> e lanci\u00f2 una linea di pantaloni da donna per l\u2019abbigliamento da citt\u00e0. Beninteso, i pantaloni da donna esordirono negli anni trenta con il look alla gar<\/em>\u00e7<\/em>onne<\/em> usato da dive del calibro di Greta Garbo e Marlene Dietrich; in quel periodo tuttavia, erano concepiti perlopi\u00f9 come indumento da tempo libero o da lavoro. Fu il francese Courr\u00e9ges<\/strong>, che propose in\u00a0un d\u00e9fil\u00e9 nel 1964 il tailleur da sera e fu proprio da quel momento in poi che i pantaloni entrarono gradatamente nell\u2019 alveo della divisa per tutti i giorni e il tailleur pantalone si istall\u00f2 definitivamente nei guardaroba femminili.<\/p>\n

\"Emilio<\/a>

Emilio Pucci Anni ’60<\/p><\/div>\n

Anche il marchese Emilio Pucci<\/strong> e l\u2019americano Ken Scott<\/strong> furono grandi protagonisti di quegli anni. Il primo con i suoi abiti dalle linee semplici contrastati dalle fantasie vivaci e colorate, il secondo, anche lui dallo stile inconfondibile, con le stampe del tessuto ispirate all\u2019 arte della floricoltura: papaveri e peonie, girasoli, rose e margherite, tulipani e petunie, fiorivano su abiti, camicie, bikini e chemisier.<\/p>\n

Protagonisti assoluti di questo periodo furono le nuove generazioni e le loro mode on the road<\/em>, da Parigi a Londra, da Londra in San Francisco. A Londra imperavano due giovani donne Mary Quant e Barbara Hulanicki.<\/p>\n

La prima, figlia di due professori universitari,\u00a0 apr\u00ec la sua boutique a King\u2019s Road e nel 1964 lanci\u00f2\u00a0 l\u2019indumento che in assoluto cre\u00f2 pi\u00f9 stupore, scompiglio e divergenze di opinioni nella storia della moda: la minigonna. Per la prima volta le gambe femminili restavano totalmente scoperte, e fu un successo sconvolgente tanto che dopo solo un anno la giovane Quant venne ricevuta a Buckingham Palace per\u00a0 ricevere l\u2019 onorificenza per il suo contributo nel mondo della moda. La ragazza ovviamente, si present\u00f2 a Palazzo in minigonna.<\/p>\n

L\u2019altra, Barbara Hulanicki, proprietaria di Biba, famosissima boutique londinese, lanci\u00f2 un diverso modo di fare boutique, non pi\u00f9 luogo dello stilista, ma punto di incontro delle nuove generazioni e bazar in grado di coprire la necessit\u00e0 di un total look a prezzi accessibili e con indumenti provenienti da tutto il mondo. Da Biba si poteva trovare vintage anni venti, trenta, quaranta e cinquanta oltre a colori, musica e personale giovane e friendly. Nacque in quella boutique il fenomeno dell\u2019usato chic.<\/p>\n

Oltre alle due ragazze, dettavano moda a suon di musica i Beatles<\/strong>. Il loro look ricordava quello dei \u201cmod\u201d,<\/strong> i modernisti, i giovani che appartenevano a una subcultura che adottava un preciso stile: capelli corti e ben ordinati, camicia e bianca o a quadretti inamidata, parka con il logo identificativo del movimento – il simbolo della\u00a0Royal Air Force-, mocassini griffati possibilmente italiani e per farsi notare ancora di pi\u00f9 una lambretta o vespa italiana. Nel frattempo in California irrompeva la moda Hippy<\/strong>, uomini con capelli lunghi perch\u00e9 la bellezza non si taglia, abiti dai colori sgargianti, dai dettagli vezzosi e stridenti, ragazze coloratissime nelle loro mise liberatorie, il corpo dipinto e adornato di collane multietniche. Uno stile che attinge a tutte le epoche e a tutti i paesi, fantasie Paisley mischiate ai fiori, etnico ad occidentale, moderno ad antico, e poi i colori, tanti, quasi un arcobaleno.<\/p>\n

Gli anni sessanta? l\u2019epoca del \u201cdi tutto un po\u2019\u201d<\/p>\n\r\n\t\t