{"id":37273,"date":"2017-01-22T16:32:16","date_gmt":"2017-01-22T14:32:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=37273"},"modified":"2017-02-04T14:24:56","modified_gmt":"2017-02-04T12:24:56","slug":"la-moda-vincente-di-victoriaalbert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/la-moda-vincente-di-victoriaalbert\/","title":{"rendered":"La moda vincente di Victoria&Albert"},"content":{"rendered":"
\"V&A<\/a>

V&A Museum Fashion galleries courtesy V&A Museum<\/p><\/div>\n

Si deve anche e soprattutto alla moda lo straordinario riconoscimento (giunto a sorpresa, ma non troppo) ottenuto dal Victoria&Albert Museum<\/strong>, che \u00e8 stato nominato Museum of the Year 2016<\/strong> dall\u2019Art Fund d\u2019Oltremanica per qualit\u00e0, \u00a0innovazione e numero di visitatori. Solo per riferirsi alle pi\u00f9 recenti esibizioni, \u00e8 sufficiente menzionare \u201cAlexander McQueen: Savage Beauty\u201d<\/strong> (visitata da quasi mezzo milione di persone) o\u00a0\u201cThe Fabric of India\u201d<\/strong> oppure citare \u00a0l\u2019apertura dei nuovi saloni dedicati all\u2019arte europea tra 1600 e 1815, per capire le risorse, lo spazio e il livello che questa istituzione museale londinese \u00e8 in grado di dedicare alla moda, al design, all\u2019arte di ogni tempo.<\/p>\n

Il premio Museum of the Year, quest\u2019anno consegnato dalle mani della Duchessa di Cambridge Kate Middleton, \u00e8 una delle benemerenze pi\u00f9 importanti al mondo nel suo settore, accompagnato dall\u2019attribuzione di una somma in denaro pari a 100mila sterline, una cifra che il nobile V&A ha deciso di devolvere, con beau geste degno di sottolineatura, a musei pi\u00f9 piccoli. \u00abC\u2019\u00e8 una lunga lista di strutture che meritano ancora di pi\u00f9 questi soldi\u00bb ha affermato il direttore del Museo Martin Roth<\/strong>, annunciando la creazione di un dipartimento ad hoc per collaborare con altri enti museali britannici. \u00abQuesta necessit\u00e0 \u2013ha aggiunto – \u00e8 ancora pi\u00f9 forte oggi dopo Brexit, per cui abbiamo bisogno di solidariet\u00e0, di lavorare insieme\u00bb.<\/p>\n

Tra le altre nomination dell\u2019Art Fund vi sono state la galleria d\u2019arte contemporanea Arnolfini di Bristol, la York Art Gallery, fresca di espansione dei suoi spazi, il Jupiter Arland, un parco provato che ospita sculture vicino a Edimburgo, il Museo Bethlem, a sud di Londra, che illustra la storia dei trattamenti psichiatrici nei vecchi manicomi.<\/p>\n

\"V&A<\/a>

V&A Museum Cristobal Balenciaga 1955 courtesy V&A Museum<\/p><\/div>\n

E\u2019 il caso di ricordare che il Victoria and Albert Museum contiene la pi\u00f9 grande e completa collezione di abbigliamento di tutto il mondo, allestita in una grande sala circolare vicino ai disegni preparatori di Raffaello per la Cappella Sistina. In definitiva, questo luogo \u00e8 un autentico scrigno di tesori, oggetti deliziosi e preziosi che raccontano 3000 anni di civilt\u00e0 umana all\u2019insegna del bello: ceramiche, mobili, vestiti, vetri, gioielli, accessori, fotografie, sculture, prodotti tessili e dipinti venuti dal\u2019intero pianeta.<\/p>\n

I pezzi forti della ricca collezione di moda sono rari modelli del \u2018600, abiti “Mantova” del \u2018700, nonch\u00e9 quelli da sera degli anni \u201930 e\u201960 del \u2018900. Non mancano poi le pioneristiche minigonne di Mary Quant e i sempre pi\u00f9 numerosi esemplari del XXI secolo, in cui stili, materiali e culture hanno raggiunto una diffusione e una commistione come mai prima grazie alla facilit\u00e0 delle comunicazioni. Naturalmente un doveroso omaggio al gusto British \u00e8 reso da un tributo espositivo a fenomeni stilistici peculiari come il New Romantic, lo stretch, il \u201cdress to sweat\u201d, il Gotico, il Glam Fetish, ma il tributo maggiore \u00e8 forse rivolto a Vivienne Westwood, ma\u00eetresse \u00e0 penser del costume punk e del decostruttivismo estetico, sulla cresta dell\u2019onda da decenni (fra l\u2019altro il suo legame con l\u2019Italia \u00e8 sempre stato intenso).<\/p>\n

Per il 2016 il V&A ha ideato nuovi eventi originali, tra cui \u201cUndressed: A Brief History of Underwear\u201d<\/strong> (fino al 17 Marzo 2017), che esplora l\u2019intimo legame della lingerie con la moda e il suo ruolo nel plasmare il corpo secondo un\u2019ideale di gusto, con il taglio, la conformazione e l\u2019ornamento che sottendono questioni di genere, sesso e moralit\u00e0.<\/p>\n

Sino al 6 Novembre si \u00e8 tenuta\u00a0\u201cEngineering the World: Ove Arup and the Philosophy of Total Design\u201d<\/strong>, una mostra dedicata ad Ove Arup<\/strong> (1895-1988), che fu un pioniere dell\u2019approccio multidisciplinare al design, definendo il modo in cui il processo creativo \u00e8 praticato oggi. L\u2019esposizione londinese mette a fuoco la filosofia di Arup, evidenziando le sue idee attraverso materiali d\u2019archivio inediti, tra cui progetti molto noti come la Sydney Opera House.<\/p>\n

“L\u2019umanit\u00e0 pu\u00f2 vivere senza la scienza, pu\u00f2 vivere senza pane, ma soltanto senza la bellezza non potrebbe pi\u00f9 vivere, perch\u00e9 non ci sarebbe pi\u00f9 niente da fare al mondo!\u201d (F\u00ebdor Dostoevskij). Il premio andato all\u2019efficiente V&A Museum per le sue mostre di moda e design, in fondo, vuole solo confermarcelo.<\/p>\n\r\n\t\t