{"id":40210,"date":"2017-12-28T17:58:16","date_gmt":"2017-12-28T15:58:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=40210"},"modified":"2017-12-28T17:58:16","modified_gmt":"2017-12-28T15:58:16","slug":"se-non-e-effimera-che-moda-e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/se-non-e-effimera-che-moda-e\/","title":{"rendered":"Se non \u00e8 effimera, che Moda \u00e8?"},"content":{"rendered":"

Dagli Stati Uniti all\u2019Inghilterra, dalla Francia all\u2019Italia, ovunque, le mostre di moda attirano stuoli di visitatori, tanto da potersi ritenere uno dei fenomeni globali pi\u00f9 significativi degli ultimi decenni. Al riguardo, merita senz\u2019altro una citazione la rassegna fiorentina \u201cIl Museo Effimero della Moda\u201d<\/strong>, organizzata da Fondazione Pitti Immagine Discovery<\/strong> in collaborazione con Gallerie degli Uffizi<\/strong> e Palais Galliera di Parigi<\/strong>, che in 4 mesi ha totalizzato la cifra record di 112mila ingressi. L\u2019evento, che si \u00e8 concluso a fine Ottobre (si era aperto in occasione della 92esima edizione di Pitti Immagine Uomo<\/strong>), \u00e8 stato ospitato nelle sale del nuovo Museo della Moda e del Costume della blasonata istituzione del capoluogo toscano e si \u00e8 giovato della curatela prestigiosa di Olivier Saillard<\/strong>, direttore del Palais Galliera.<\/p>\n

Ecco qui, tanto per cominciare, alcuni dei fattori chiave per il successo di una mostra: una location di prim\u2019ordine<\/strong><\/em>,\u00a0una struttura organizzativa efficiente, collaborazioni importanti di respiro internazionale<\/strong>.<\/em>
\nCome ha affermato lo stesso Saillard, l\u2019idea \u00e8 sorta per porre \u201cinterrogativi sul carattere fugace della moda, ma anche sulla sua forza poetica, sposando, nomade, fondamenti sublimi e frontiere mobili\u201d.<\/em> Cos\u00ec l\u2019auspicio \u00e8 che \u201cpossa questo museo, incessantemente in via di definizione, diventare il pi\u00f9 bello e il pi\u00f9 giusto fra i musei della moda esistenti al mondo\u201d<\/em>.
\nUn altro ingrediente del mix per alte performance espositive \u00e8 senza dubbio il tema<\/strong><\/em>, che in questo caso \u2013 appellandosi all\u2019effimero \u2013 non ha fatto altro che solleticare la fascinazione (non solo femminile) per ci\u00f2 che \u00e8 di breve durata, mutevole, volatile, incostante e persino capriccioso, qual \u00e8 la moda appunto, che per sua natura spira in una stagione ed \u00e8 sempre pronta ad accondiscendere a nuove preferenze ed esigenze. E proprio in virt\u00f9 di questa volubilit\u00e0 richiamata dal titolo, l\u2019evento si \u00e8 fatto propositore di un concetto che stimola irresistibilmente il pensiero, i sensi, lo spirito. In effetti un semplice abito pu\u00f2 essere cos\u00ec potente da incarnare il cambiamento (oltre che essere la prima immagine della personalit\u00e0 di chi lo indossa), ovvero le tappe culturali ed epocali della creativit\u00e0 individuale e collettiva.\u00a0\u201cIl Museo effimero della Moda\u201d <\/strong>ha esposto quasi 200 modelli tra abiti e accessori,<\/em> la cui temperie storica ha abbracciato gli anni da met\u00e0 del 1800 fino all\u2019attualit\u00e0. Tra le firme presenti ricordiamo: Sartoria Worth<\/strong>, Mariano Fortuny Venezia<\/strong>, Sartoria Rosa Genoni, Sartoria Emilio Federico Schubert, Roberto Capucci, Sartoria Madeleine Vionnet,\u00a0Irene Galitzine Roma, Elsa Schiaparelli, Jole Veneziani, Biki,\u00a0Maison romana d\u2019alta moda Carosa, Nina Ricci, Gianfranco Ferr\u00e9, Christian Lacroix<\/strong>, fino alle ultime collezioni di Gucci, Margiela<\/strong>, Bless<\/strong>, Fendi, Armani, Valentino<\/strong>, Prada, Dolce & Gabbana<\/strong>, John Galliano e Lanvin.
\n<\/strong>Un altro \u201csegreto\u201d della formula per numeri museali da primato \u00e8 il tipo di allestimento<\/strong><\/em>, che nel caso di Pitti il medesimo Saillard ha descritto cos\u00ec: \u201cSu manichini di legno e cera, ma anche abbandonati su poltrone e sedie, sospesi in morbide sculture, distesi come belle addormentate, gli abiti sono i naufraghi di un museo misterioso, fragile e caduco. Nel giro di qualche mese esso scomparir\u00e0, vittima e testimone del tempo che passa\u201d<\/em>.
\nE poi naturalmente occorre all\u2019evento una buona strategia di comunicazione<\/strong><\/em>, che conferisca visibilit\u00e0, inoculi curiosit\u00e0, regali prestigio, offra significato e valore.<\/p>\n

La mostra \u201cIl Museo effimero della Moda\u201d\u00a0<\/strong>ha rappresentato il secondo step del programma espositivo triennale promosso dal Centro di Firenze per la Moda Italiana e dalle Gallerie degli Uffizi, centrando l\u2019obiettivo di raccontare la storia del costume e della moda attraverso opere del XIX e XX secolo, senza trascurare l\u2019epoca contemporanea (grazie a recenti acquisizioni del Museo Galliera, mostrate per la prima volta a Firenze, e alcuni capi della collezione locale).<\/p>\n

Nel frattempo Andrea Cavicchi, presidente della Fondazione Pitti Immagine Discovery, ha annunciato un\u2019altra imminente rassegna nel nome del fashion che prender\u00e0 il via il 18 Dicembre per concludersi a Giugno 2018: \u201cTracce: Dialoghi ad arte nel Museo della Moda e del Costume\u201d<\/strong>. Curata da Caterina Chiarelli e Simonella Condemi, sar\u00e0 la vetrina di una serie di opere tese a sottolineare le affinit\u00e0 di forma e cultura tra le creazioni di stilisti e di artisti dagli anni \u201830 fino a oggi, i quali si sono espressi con diversi linguaggi perseguendo il loro ideale di gusto e di bellezza. Prepariamoci felicemente a fare la coda!<\/p>\n\r\n\t\t