{"id":40833,"date":"2018-02-19T20:13:45","date_gmt":"2018-02-19T18:13:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=40833"},"modified":"2018-02-19T21:00:17","modified_gmt":"2018-02-19T19:00:17","slug":"divina-creatura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/divina-creatura\/","title":{"rendered":"\u201cDivina creatura\u201d"},"content":{"rendered":"

\u00c8 stata un vero piacere per gli occhi la mostra che fino al 28 Gennaio si \u00e8 tenuta a Rancate, in Canton Ticino, dedicata ai forti legami tra moda, arte e personalit\u00e0 femminile nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento. L\u2019interessante rassegna, che nella Pinacoteca \u201cGiovanni Zust\u201d<\/strong> ha trovato lo spazio ideale di allestimento, \u00e8 stata animata da abiti d\u2019epoca, ventagli d\u2019autore (ovvero decorati da celebri artisti, sovente gli stessi che effigiavano le \u201cBelle Signore\u201d), una sessantina di dipinti e sculture, vale a dire oggetti d\u2019arte di vario genere, tra cui spiccavano i mirabili ritratti che le grand dames<\/em> dell\u2019alta societ\u00e0, tanto borghesi quando aristocratiche, commissionarono a prestigiosi maestri come De Nittis, Segantini, Previati, Zandomeneghi, Boldini, Ciseri, Vela, Feragutti Visconti, Luigi Rossi, Mos\u00e8 Bianchi, Tranquillo Cremona, Domenico e Gerolamo Induno, Troubetzkoy, Corcos<\/strong> e altri.<\/p>\n

I curatori della mostra (Mariangela Agliati Ruggia, Sergio Rebora, Maria Luisa Rizzini, con il coordinamento di Alessandra Brambilla) – intitolata\u00a0 \u201cDivina creatura. La donna e la moda nelle arti del secondo Ottocento\u201d<\/strong> \u2013 hanno saputo coniugare egregiamente per l\u2019occasione alcune delle opere gi\u00e0 presenti nel museo cantonale con altre di provenienza esterna (da collezioni sia pubbliche sia private), prendendo l\u2019abbrivo da quello spartiacque temporale per la moda che fu l\u2019apertura dell\u2019atelier parigino del \u201cmitico\u201d sarto inglese Charles Frederick Worth,<\/strong> padre dell\u2019haute couture<\/em>, a met\u00e0 del XIX secolo (1858). Tale personaggio rivoluzion\u00f2 letteralmente i codici estetici sino a quel momento imperanti: oltre ad inventare la figura della modella, egli pass\u00f2 alla storia per i suoi abiti bianchi con la crinolina, ossia quell\u2019accessorio della biancheria intima femminile consistente in una struttura rigida a “gabbia” che sorreggeva e gonfiava le gonne. Questa impalcatura divenne poi una sorta di status symbol, cosicch\u00e9 pi\u00f9 una signora era abbiente, pi\u00f9 la sua \u201ccorazza\u201d era voluminosa. Worth in particolare ebbe l\u2019idea di unire la parte superiore e inferiore delle vesti, che peraltro vedevano un trionfo di merletti, definendo cos\u00ec una silhouette di straordinaria eleganza. Anche grazie a lui emersero le \u201cdivine creature\u201d immortalate dagli artisti, donne che forse per la prima volta si sentivano protagoniste anche al di fuori delle mura domestiche. Non a caso, una sezione monografica della mostra ticinese si focalizza sulla contessa Carolina Maraini-Sommaruga<\/strong>, generosa filantropa e patrona delle attivit\u00e0 industriali femminili in Italia e nel Canton Ticino, \u201cmusa\u201d di numerosi pittori del suo tempo (tra cui Vittorio Corcos, Giovanni Boldini, Marino Marini).<\/p>\n

Non si pensi per\u00f2 che l\u2019essere alla moda fosse una mera prerogativa delle dame del bel mondo; in effetti, grazie all’apertura dei primi Grandi Magazzini in alcune metropoli europee, tutte le donne poterono ambire ad essere \u201cdivine\u201d. Inoltre, la diffusione di figurini e riviste illustrate, tra cui la rinomata \u201cMargherita\u201d<\/strong> (\u201cgiornale delle Signore italiane di gran lusso di mode e letteratura\u201d, pubblicato a Milano\u00a0dai Fratelli Treves), la popolarit\u00e0 della fotografia, i famosi\u00a0affiches\u00a0di atelier sartoriali e grands magasins, portarono la moda nei luoghi in cui non era mai arrivata prima.<\/p>\n

Le opere in mostra al museo Zust sono state selezionate appunto per testimoniare come, sul fil rouge<\/em> della couture<\/em>, l\u2019immagine ed il ruolo sociale delle donne cambi\u00f2 radicalmente, evolvendo secondo paradigmi incarnati da figure-simbolo, in primis la regina Margherita di Savoia. Come tali sono assurte anche a documento della metamorfosi dello stile emergente da gesti e movenze che caratterizzano ambienti quotidiani diversi, interni domestici o strade cittadine, dove si inseriscono figure femminili intente a ricamare, leggere, fare conversazione, passeggiare, prendersi cura dei figli, riposare. Di ognuna gli artisti illustrano nei particolari l’abbigliamento, facendoci cogliere le pi\u00f9 piccole variazioni di gusto e, cos\u00ec, trasformando la moda in uno degli elementi determinanti della modernit\u00e0 dell\u2019oggetto d\u2019arte stesso. Questa peculiare tendenza realista, che in Italia ebbe Mariano Fortuny<\/strong> quale massimo esponente, accomun\u00f2 la sperimentazione dei maestri di tutte le scuole regionali italiane e di quella del Canton Ticino, dai Macchiaioli ai cosiddetti \u201cItaliani a Parigi\u201d come Giovanni Boldini<\/strong>.<\/p>\n

Affermava Oscar Wilde: \u201cO si \u00e8 un\u2019opera d\u2019arte o la si indossa\u201d; o si fanno entrambe le cose \u2013 aggiungiamo noi – e questa mostra ticinese lo ha provato.<\/p>\n\r\n\t\t