{"id":41361,"date":"2018-03-31T10:15:20","date_gmt":"2018-03-31T08:15:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=41361"},"modified":"2018-04-05T11:30:21","modified_gmt":"2018-04-05T09:30:21","slug":"a-tutto-colore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/a-tutto-colore\/","title":{"rendered":"A tutto colore!"},"content":{"rendered":"

\u201cIl maestro dei fiori stampatissimi… aristocraticizza anche i fiori di campo, adopera, pensa, si muove in un ideale di universo fiorito… nessuna via di mezzo. Il semplicissimo, il nulla-vestito-di-niente, o preziosismi alessandrini, squisitezze che si avvolgono su se stesse a spirale\u201d<\/em>. Cos\u00ec un sorprendente Dino Buzzati<\/strong> nell\u2019inedito ruolo di giornalista di moda scriveva nel 1963 sul \u201cCorriere della Sera\u201d a proposito del mondo a colori di Ken Scott,<\/strong> lo stilista americano di nascita e milanese d\u2019adozione che negli anni \u201860 e \u201870 seppe rivoluzionare gli standard dell\u2019epoca, concependo un uso innovativo delle tinte vivaci e degli accostamenti cromatici. Il suo gusto divenne cos\u00ec un\u2019espressione di fantasia assoluta, modernit\u00e0, originalit\u00e0, declinate in peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie, intrecci vegetali, animal print e frutti esotici, stampati su camicie, foulard, beach-jama, bikini, chemisier, cos\u00ec come su borse, valigie, tessuti, scarpe, cappelli, ornamenti, occhiali, biancheria per la casa, ceramiche, porcellane, arredi e complementi, piastrelle, tappeti, profumi.
\nA questo gioioso, straordinario \u201cgiardiniere della moda\u201d dalla personalit\u00e0 poliedrica, amatissimo dal jet set internazionale e dagli intellettuali, il Museo del Bijou di Casalmaggiore<\/strong> (CR) dedica la mostra \u201cA Tutto Colore! L\u2019Universo fiorito di Ken Scott tra Moda e Gioiello\u201d<\/strong> (dal 21 Aprile al 10 Giugno), realizzata in collaborazione con la Fondazione Ken Scott di Milano, che attraverso i gioielli e non solo narra l\u2019affascinante microcosmo creativo e coloristico di George Kenneth Scott, in arte Ken Scott.
\nPer i suoi abiti frizzanti, gioiosi e giocosi, indossati dalle donne pi\u00f9 eleganti del mondo, a cominciare da Audrey Hepburn, lo stilista pensava a gioielli grandi e variopinti (che potessero corredare in modo coerente le sue stampe simpatiche e irriverenti), per cui scelse di collaborare con i pi\u00f9 grandi nomi della bigiotteria italiana degli anni \u201960 e \u201970, tra i quali l\u2019azienda milanese Coppola & Toppo<\/strong>, la designer romana Luciana De Reutern<\/strong>, la maestra fiorentina dei bijoux in acrilico e resina Angela Caputi<\/strong>. Artista-artigiano in vari campi (fu anche pittore e attento grafico, che amava curare personalmente la comunicazione dei suoi eventi progettando brochure, inviti, locandine, manifesti, ecc.), Scott fu anche il primo nel mondo della moda a fondare a Milano, nel 1969, il ristorante \u201cEats\u00a0and\u00a0Drinks\u201d<\/strong>, arredandolo secondo la sua verve.<\/p>\n

Con oltre 300 oggetti esposti la mostra di Casalmaggiore (curata da Bianca Cappello<\/strong>, storica e critica del Gioiello, e Samuele Magri<\/strong>, storico dell\u2019Arte e della Moda) racconta per la prima volta nel mondo l\u2019arte di Ken Scott attraverso un\u2019importante selezione degli splendidi ed inediti gioielli sartoriali realizzati per le sue spettacolari e stupefacenti sfilate che lasciavano il pubblico senza fiato. A fare da cornice al bagliore e al colore dei bijoux in esposizione ci sono i tessuti stampati, i foulard e gli abiti abbinati agli ornamenti, che trascinano idealmente i visitatori nell\u2019Universo Fiorito di Ken Scott e nella sua Primavera dell\u2019Anima.
\nScoperto nel 1944 da Peggy Guggenheim, spirito irrequieto e boh\u00e9mien come lui, lo stilista inizi\u00f2 a disegnare pattern floreali su tessuti in Francia per poi trasferirsi nel 1955 a Milano, dove con Vittorio Fiorazzo fond\u00f2 l\u2019azienda Falconetto, produttrice di parati per l\u2019arredamento dalle tinte accese. Fu solo nel 1962 che, usando il suo nome, egli decise di creare linee di moda caratterizzate da un rigoglio di fiori e colori stampati. La sua eredit\u00e0 artistica, fatta di quell\u2019idea del colore e dello stampato, continuano a vivere grazie alla Ken Scott Foundation<\/strong>, da lui ideata nel 1989, che custodisce e utilizza il materiale dell’archivio storico.<\/p>\n\r\n\t\t