Che sollievo -nei momenti in cui tutto pareva ancora buio, e chiuso, e precario, e triste- ricevere notizie in cui si annunciava finalmente luce, apertura, stabilit\u00e0, fiducia…..<\/p>\n
A met\u00e0 Maggio, una mail dell’ufficio stampa di Pirelli Hangar Bicocca ci ha ufficialmente annunciato la facolt\u00e0 di entrare nuovamente in questo luogo meraviglioso milanese per fruire delle sue bellezze…. S\u00ec. Riammirare. Risale ormai all’Ottobre 2019 l’inaugurazione della mostra (curata da Roberta Tenconi e Vicente Todol\u00ed<\/strong>) di Cerith Wyn Evans,<\/strong> l’artista gallese che ha fatto della luce il suo principale materiale d’opera e della vita -parole sue davanti a noi catturati dalla sua coltissima personalit\u00e0- un vero evento…..<\/p>\n Alto, vestito in modo eccentrico e alternativo -un tabarro color tabacco, pantaloni fluidi vagamente “gonneschi” sopra la caviglia, un grande cappello grigio e scuri occhiali tondi-, sicuro nel trasmettere il senso del suo lavoro che riunisce scultura, lettura, musica, fotografia, storia dell’arte, filosofia….<\/p>\n Un polo d’attrazione difficile da dimenticare perch\u00e9 immenso, plateale, continuo.<\/p>\n Una esposizione -la pi\u00f9 grande realizzata dall’artista (avrebbe dovuto terminare il 23 Febbraio 2020 ma \u00e8 stata prorogata fino a fine Luglio 2020, oltre alla fruizione online)- “….concepita come una composizione armonica in cui luce, energia e suono offrono ai visitatori un’esperienza sinestetica unica”<\/em>. Wyn Evans trasferisce tutte le sue radici -il cinema, la subcultura londinese post-punk, la passione per le arti plastiche e per i flemmatici movimenti degli attori del teatro giapponese Noh- in una esplosione di spettacolari linguaggi e di innovative ricerche percettive. Ed ecco che, al pari di ciechi improvvisamente graziati del dono della vista, ci si perde beati tra quei segnali luminosi, quelle scritte al neon, quei fuochi d’artificio cos\u00ec ben resi, quei lampadari inarrivabili, quelle colonne di luce svettanti a tal punto da non vederne la fine, quei rimandi agli amati artisti storici come Marcel Duchamp e Marcel Broodthaers. “Il potere evocativo dell’arte e la sua capacit\u00e0 di creare collisioni tra significati differenti, interrogandosi spesso sul confine tra il visibile e ci\u00f2 che non \u00e8 possibile vedere a occhio nudo, tra materiale e immateriale”.\u00a0<\/em>Questo il cuore del cuore di Wyn Evans. La luce tipicamente fredda dei neon si veste qui di calore e si riempie di leggerezza, gli specchi riflettono onde sonore e non volti, ovunque ci si volti ci si scontra in magiche gibigianne o in toccanti e intense lettere luminose…..<\/p>\n Tra pochi giorni la pausa estiva spegner\u00e0 i riflettori su molte situazioni dando l’impressione di perdita o di mancate occasioni. “Porta il tuo viso verso il sole e le ombre cadranno dietro di te.”<\/em><\/p>\n\r\n\t\t
\n“Da sabato 23 maggio, Pirelli HangarBicocca riapre le porte al suo pubblico dopo la chiusura degli spazi espositivi legata all’emergenza sanitaria. I visitatori avranno quindi la possibilit\u00e0 di riammirare nello spazio delle Navate la mostra\u00a0“….the Illuminating Gas”\u00a0<\/strong>di\u00a0Cerith Wyn Evans\u00a0<\/strong>(Llanelli, Galles, Regno Unito, 1958)…..”<\/em><\/p>\n
\n\u00c8 proprio questo ci\u00f2 di cui avevamo bisogno.
\nRiammirare, ritrovare, riapprezzare.
\nRicominciare, pur con la giusta prudenza.
\nE tornare l\u00ec, varcarne la soglia, respirare quelle altezze….\u00e8 stato quasi commovente, rituale, taumaturgico.<\/p>\n
\nVentiquattro opere, tra lavori preesistenti e nuove produzioni, pronte a coinvolgere totalmente in un’aura dove, ad ogni sguardo, paiono fondersi sensazioni inaspettate e irripetibili.
\nLa luce abbagliante che grida la sua potenza, l’intreccio di forme che, come un elegante arabesque, pare danzare nell’aria, il tempo -e la sua “durata”- che traduce e trasforma il movimento apparentemente statico e immutabile.
\nUn intrico di sentimenti trasposto nella materialit\u00e0: questo si percepisce oltrepassando la coltre nera di divisione tra l’ingresso e la scenografica “offerta”…<\/p>\n
\nPer stupire, ma forse pi\u00f9 per stupirsi. Per riconoscersi.<\/p>\n
\nL’impressione \u00e8 che la miriade di riferimenti a cui alludono le varie opere sia un perfetto compendio della cultura del ventesimo e ventunesimo secolo mescolata con garbo e maestria da chi ne possiede tale e tanta conoscenza da avere l’urgenza di condividerla a cascata generosamente.
\nUna ricchezza interiore cos\u00ec grande da non poter tenere per s\u00e9 e da esternare -facendola traboccare a mani piene- macroscopicamente.<\/p>\n
\nTutto \u00e8 dunque un continuum, una circolarit\u00e0, uno slancio.<\/p>\n
\nTenere acceso il fuoco di qualcosa che ci ha trasmesso energia e ci ha permesso di non soccombere in circostanze che hanno messo alla prova il mondo intero \u00e8 doveroso oltre che salvifico.
\nGuardare in alto dove ci\u00f2 che sembra notte \u00e8 in realt\u00e0 stracolmo di chiarore diventa, come ci insegna Cerith, un grande atto di umilt\u00e0 e fa tornare alla mente un vecchio proverbio Maori che dice:<\/p>\n