{"id":47668,"date":"2023-03-19T14:04:10","date_gmt":"2023-03-19T12:04:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=47668"},"modified":"2023-03-19T19:54:31","modified_gmt":"2023-03-19T17:54:31","slug":"un-gioco-di-origami-nella-collezione-atushi-nakashima-ai-2023-24","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/un-gioco-di-origami-nella-collezione-atushi-nakashima-ai-2023-24\/","title":{"rendered":"Un gioco di origami nella collezione Atsushi Nakashima A\/I 2023-24"},"content":{"rendered":"

Sorprendente! Atsushi Nakashima<\/strong> forse lo conoscevamo poco, pur essendo lo stilista giapponese oramai un habitu\u00e9 della Fashion Week milanese. Sorprendente l\u2019obiettivo che si pone attraverso il suo lavoro nella moda, e sorprendenti le soluzioni adottate in questa collezione.<\/p>\n

Lo stesso stilista ha rilasciato una dichiarazione di intenti per il suo lavoro futuro di cui la collezione A\/I 2023-24 titolata \u201cCircularity\u201d<\/strong> \u00e8 il primo esempio. \u201cCircularity Project\u201d<\/strong> \u00e8 un progetto con cui Nakashima, sensibile alle questioni ambientali, si propone di avvicinare gli estimatori della moda al tema della circolarit\u00e0, dello smaltimento ed eventualmente del riciclaggio dei capi di abbigliamento. Con piena coerenza ha applicato le considerazioni teoriche alle sue creazioni passate, utilizzandone gli scarti e rendendo l\u2019attuale riciclabile, pur non nascondendosi le difficolt\u00e0 di raggiungere l\u2019obiettivo al 100%.<\/p>\n

Non meraviglia quindi che la collezione presentata a Milano abbia le caratteristiche definite dallo stesso stilista \u201ccapi di alto design (realizzati) con materiali riciclati dalle (mie) collezioni passate\u201d.<\/p>\n

A parte queste considerazioni che sono alla base del lavoro dello stilista giapponese, la collezione richiama l\u2019attenzione per il design e per l\u2019accostamento dei colori. L\u2019impressione fondamentale \u00e8 che lo stilista si sia divertito a fare origami con i materiali che aveva a disposizione: ogni abito \u00e8 un gioco di sovrapposizioni a partire dalla prima uscita dove la perfetta geometria dei triangoli di stoffa \u2013 color block verde, nero, bianco- costruisce l\u2019abito che copre anche il viso della modella. L\u2019impatto della visione del primo abito porta a chiedersi perch\u00e9 lo stilista lo ha posto all\u2019inizio della sua performance<\/em>. A noi \u00e8 parso di scorgervi un richiamo alla responsabilit\u00e0 in questo caso ecologica: come dire, non chiudiamo gli occhi davanti al problema che lo smaltimento dei rifiuti anche nella moda provoca; non chiudiamoci dentro i nostri personali problemi quando i problemi dell\u2019umanit\u00e0 richiedono di aprire gli occhi per tentare di risolverli.<\/p>\n

L\u2019abbinamento cromatico del color block \u2013 due colori o pi\u00f9 colori- impreziosisce i capi dalla linea aderente rendendoli eleganti e femminili. Tra gli abiti pi\u00f9 sorprendenti ci sono sembrati: il completo bianco gonna e corpetto ottenuti da due piramidi tronche rovesciate senza aggiungere altro, n\u00e9 una pince n\u00e9 un bottone. Per il lavoro che deve aver comportato abbiamo ammirato ancora un abito bianco dalla linea pulita, ottenuta nonostante il volume che raggiunge grazie alla lavorazione del tessuto. Potremmo nominare ancore gli altri abiti bianchi, l\u2019abito nero lucido o l\u2019abito doppiato con piastrine che ha riportato la memoria alle creazioni di Paco Rabanne.<\/p>\n\r\n\t\t