{"id":7754,"date":"2009-09-04T13:55:22","date_gmt":"2009-09-04T11:55:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.imore.it\/rivista\/?p=7754"},"modified":"2017-01-08T16:16:58","modified_gmt":"2017-01-08T14:16:58","slug":"l%e2%80%99arte-addosso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imore.it\/rivista\/l%e2%80%99arte-addosso\/","title":{"rendered":"L’Arte addosso"},"content":{"rendered":"
\"Depero

Depero e Marinetti con gilet futurista<\/p><\/div>\n

Si dice che i trend setter<\/em>, per capire come sar\u00e0 la moda di domani, partecipino ai vernissage<\/em> delle pi\u00f9 importanti mostre d’arte contemporanea ed osservino attentamente cosa indossano i presenti; non per\u00f2 quelli che ci si potrebbe aspettare, ovvero ladies and gentlemen<\/em> “grandi firme”, bens\u00ec i tipi cosiddetti alternativi, i giovani, soprattutto gli artisti: sono loro, infatti, i primi sperimentatori di nuove identit\u00e0 e nuovi oggetti, attribuendo ad essi un significato originale, quindi un valore.<\/p>\n

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In fondo, il sistema dell’arte oggi \u00e8 un po’ simile a quello della moda, dove vigono autorefenzialit\u00e0 e gioco sociale spietato che procede per riconoscimenti ed esclusioni: il suo oggetto consiste non nel ricercare il “bello”, ma nell’indovinare ci\u00f2 che piacer\u00e0 ai pi\u00f9 e, pertanto, sar\u00e0 fonte di lucro.<\/p>\n

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\"Prada<\/dt>\n
Prada Transformer<\/dd>\n<\/dl>\n<\/div>\n

Prada \u00e8 forse la stilista italiana che pi\u00f9 frequenta il mondo dell’arte contemporanea con la sua Fondazione. Basti pensare al Prada Transformer di Seoul (Corea del Sud) progettato dall’archi-star Rem Koolhaas e inaugurato nell’Aprile 2009 in occasione della mostra di gonne disegnata da Miuccia: si tratta, forse, del primo edificio della storia in grado di ruotare su se stesso, sfidando le leggi della gravit\u00e0 e trasformandosi in qualcosa di diverso che per\u00f2 non fa dimenticare ci\u00f2 che era prima. La stilista afferma che questa struttura \u00e8 destinata a viaggiare (sic!), Italia compresa, e vuole essere uno spazio in cui le arti possano convivere e dialogare.<\/p>\n

Del resto, il passato della moda \u00e8 costellato di appassionati d’arte che con i loro abiti estrosi hanno dettato i trend.<\/p>\n

Si pensi, solo per citare, qualche esempio, a Peggy Guggenheim, infaticabile mecenate e promotrice di eventi artistici, personaggio di riferimento per la cultura e la mondanit\u00e0, alla quale si deve la salvezza di tante opere d’arte durante la seconda guerra mondiale (spedite in America tra gli originali capi del suo guardaroba). Fu lei, inoltre, a fare di Palazzo Leoni a Venezia una roccaforte culturale di primaria importanza. I suoi stessi abiti, specialmente i sontuosi cappotti, erano opere d’arte: opulenti, dorati, carichi di intellettualismo e fantasia.<\/p>\n

Sul fronte maschile si pensi a icone novecentesche come Rudolf Nurayev, sommo ballerino e coreografo russo, o Luchino Visconti, geniale regista che seppe interpretare con virtuosismo architettonico la decadenza di un’epoca. L’uno tutto teso all’eccellenza in ogni aspetto della vita, bizzarramente sofisticato al punto da disegnarsi da solo i lussuosi costumi di scena (fecero furore quelli ideati per Romeo e per il principe del “Lago dei cigni”), l’altro fedele ad un ideale di bellezza che aveva nei velluti e nei broccati il simbolo di uno splendore storico ormai minato dalla rozzezza e dalla velocit\u00e0 di un mondo insensibile.<\/p>\n

\"Luisa

Luisa Casati ritratta da Giovanni Boldini<\/p><\/div>\n

Ma il personaggio che forse pi\u00f9 di tutti fece un modello della propria moda e dei propri modi, ovvero della propria vita all’insegna dell’arte, fu la mitica Luisa Casati, musa di pittori e musicisti, scrittori e danzatori, maestra di trasgressione e di emancipazione femminile. Il suo soggiorno a Capri nel 1920 rest\u00f2 memorabile, cos\u00ec descritto da Roger Peyrefitte in “The Exile of Capri”: “La marchesa indossava un cappello da astrologo dal quale partivano lunghi veli che avvolgevano la sua persona”\u00a6 Indossava campanelli alle orecchie”\u00a6 Un negro si occupava dei due levrieri al guinzaglio, incipriati color mauve, e di un leopardo. Un granduca teneva d’occhio tre gabbie contenenti, rispettivamente, un boa costrictor, alcuni pappagalli e un gufo. Innumerevoli bagagli e suitcase erano impilati e completavano la processione di carrozzelle”.<\/p>\n

Lei, che era una delle pi\u00f9 facoltose ereditiere d’Italia, ebbe il ruolo di indiscussa animatrice della societ\u00e0 europea per i primi tre decenni del “\u02dc900, trasformando il lusso in una sorta di culto religioso. Sempre elegantissima, malgrado le stravaganze, commissionava i suoi abiti a Poiret, Baks, Fortuny ed Ert\u00e9. La sua figura era alta e snella, la capigliatura rosso fiamma, il viso pallido in cui risaltavano magneticamente la bocca rossa e gli occhi verdi sottolineati da abbondante kohl nero. E tante donne cercarono di imitarla”\u00a6<\/p>\n

E’ quando le storie personali si fondono con l’esperienza artistica e la moda che accade veramente quel prodigio chiamato genio umano.<\/p>\n\r\n\t\t